当代画家罗中立，以一幅《父亲》油画作品，名声大噪。虽然《父亲》是一幅半身肖像画，但是画面中，憨厚纯朴的父亲形象，令人印象深刻，而且充满了浓重的“年代感”，无论男女老少，只要站在这幅画面前，静静欣赏，心弦都会被触动，思绪会漂浮到画中人物的那个年代，就连陈丹青都感慨：“没有人可以画出这样令人深刻的父亲形象，而罗中立做到了，也没人可以超越他对父亲形象的描绘。
”父亲然而正是因为《父亲》形象太令人深刻，以至于罗中立几十年来创作的其他油画作品，都没让人记住，或者说观赏者对罗中立的记忆，一直停留在他笔下的那幅《父亲》油画，因此有人调侃，“罗中立是凭借一幅画，吃一辈子的画家，一生就只有一幅成名作。”事实上，并非是这样，罗中立的画风不是呆板单一的，他除了描绘纯朴憨厚的人物形象之外，还擅长刻画赤裸裸的人体油画；罗中立不只会写实，还能抽象，他的创作风格是非常宽的，而且也不缺乏深度。只不过，罗中立笔下的女性人体油画，几乎都是抽象风格，可以看作是抽象中的表现主义或者说先锋派，总之人物的形态造型略显夸张，人物形象与美无关，但体态丰腴，尺度也够大，奇怪的是，画中的女性虽然奇丑无比，但是不令人反感，我时常思考为什么会是这样呢？
后来才知道，原来是人物的身体比例协调对称，画家没有把线条扭曲，还有就是色调也厚实，就好比人体雕塑的那种样子，因此不令人反感。罗中立油画《过河》问题来了，既然是抽象风格，为何画家不设法扭曲线条、打乱色彩笔触呢？我个人是这么认为的，第一，画家有意让画面保留写实元素，毕竟写实更能体现人物的真实情感情绪；第二，有史以来的画家笔下的抽象画的线条扭曲、色彩笔触被打乱，而罗中立不愿意盲从，他要立自己的风格特征；第三，如果将色彩笔触打乱，线条扭曲，这样就无法鲜明地体现出人体雕塑的样子，毕竟线条扭曲、色彩笔触凌乱的抽象画，其空间立体感是几乎没有的，抽象画都放弃了透视效果。
罗中立油画《春眠》还有一个问题，写实人体油画要比抽象人体油画美多了，为何罗中立要把人体“抽象化”又保留一丝丝的写实元素呢？首先是画家的传统思想观念作祟，他认为人体油画太写实，这带有情色意味，更何况人体还那么丰盈；其次，画家又不想将女性最原始的人体之美给毁坏，人体艺术是纯洁的，艺术是有生命的，因此保留写实元素容易让人辨别人体真实的样子，这也是人体比例协调对称的原因，不过，话说回来，画家在创作时，内心的情绪是矛盾的，要不然就不会是现在这种“似而非似”的画风了，罗中立油画《浴女》当然了，画家要把笔下的人体油画如何刻画，那都是他的自由或兴趣，作为观赏者而言，我们首先从审美能力的角度，去欣赏画家的作品，画中的人物形态特征，罗中立的人体油画，整体画面效果还是略显怪诞的，为什么认为是怪诞呢？
主要是因为画面存在写实元素，对人体结构的设计是写实手法，也就是轮廓是规范严谨的，内在空间是凌乱的，整个画面，写实与抽象的比例应该是1：99吧，所以用“怪诞”两个字来形容画作的画风，其次从人性哲理的角度，去欣赏罗中立笔下的人体油画，我们就不会计较画风是否怪诞了，而是认为画家之所以这样表现人物形态特征，那是因为在画家眼里，人体只要通过艺术的形式表现出来，就已经不再是纯粹赤裸裸的人体了，而是人体艺术，任何人都应该尊重，对人体艺术要有敬畏之心；
人体艺术的存在意义，是为了告诉世人，生命的意义价值，纯洁的思想观念的重要性，开放包容心态的重要意义，由此，我又一次确定，之所以罗中立没有把画作中的女人体完全扭曲抽象化，那是因为人体艺术是值得尊重的，无论思想开放或传统保守，人体艺术它有体现生命的意义价值，艺术和生命一样，都是有温度的，能让人识别的艺术形态，才有欣赏的意义价值。
