2021艺术深圳是开办以来规模最大的一次，有来自全球12个国家28座城市的72家画廊及专业艺术机构参与，组展面积近9000平方米。博览会核心“画廊单元”由62家艺术机构组成，集中呈现20世纪及21世纪的现代及当代艺术品近3000件，涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影综合材料、数码艺术等多种创作媒介。
10家机构参展的“多维度空间”，呈现了年轻的当代艺术家作品外还涉及了艺术服务、艺术教育、艺术衍生、艺术周边等相关内容。据统计，72家参展画廊99％实现成交，其中，画廊、常青画廊、香格纳画廊、白石画廊、当代唐人艺术中心等品牌画廊都纷纷报捷，场内欢声笑语，画廊和买家双喜丰收。曹雨，1988年生于辽宁凌源，祖籍山东，毕业于中央美术学院雕塑系。
2018年5月21日，曹雨获中国当代艺术领域内最具权威性的奖项艺术中国·年度青年艺术家大奖。曹雨用自己的身体推翻边界,清晰而有力地为她自身以及新一代艺术家大胆发声。她的作品挑战了社会规范，用既是本色的、又带有表演性质的行为向当下中国社会的价值与身份问题发问，对当下的相关性别问题作出了新的阐释。在这一过程中，这位拥有自由灵魂与专注精神的艺术家为我们开启了新的可能性。青年艺术家古扎丽·扎克罗娃毕业于阿拜哈萨克师范大学艺术学院，后来在新疆艺术学院研究中国画，她也是莫斯科“年轻艺术家联盟”成员，在哈萨克斯坦盾雅画廊，阿拉木图中央博物馆等地办过个人展。
“我画的每个女性形象都有自己的历史，每个都是我想要谈及和描绘的真正英雄。”《我的心像撕开了一条裂缝秘密洒落了一地》布面综合材料；180x150；2021:52000陈牧甜1987年生于湖南株洲。2009年本科毕业于广州美术学院油画系，2013年硕士毕业于湖南师范大学，2015年毕业于中央美术学院进修班。
现工作和生活在长沙。陈牧甜作品由大量的神秘符号与柔软的线条构成，那些形似文字又已延展至图形化的笔触与图案，暗含着陈牧甜对世界的独特洞察，也是她发挥想象的幽秘空间，更是她深入理解与建立表达的系列隐喻。艺术家陈牧甜通过梦幻与浪漫的色彩表达，使得作品始终能让观众产生极具个人意识的理解。
通过油画、形色各异的布匹与综合材料以及新媒体和装置等媒介与形式，艺术家努力寻找着一种专属的思维和传达方式，试图为生活在现实生活中的人们创造一个能忘却烦恼、且充满奇趣的内心景观。看俞洁的画有一种很安静的感觉，性别隐晦的蒙面人物一再地在她的画面上出现，构成了作品中一个个不同的故事。
《西厢共读》布面油画；140x120；2019:100,000林海容，生于黑龙江，1999年毕业于河南师范大学美术系获学士学位，2006年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现工作、生活于中国重庆、北京。
一个一直呆在画室里的人。她主张越简单，越容易掌控，越能精准发挥，也越快乐。画面中的主人公，只用恣意地展现自己的风貌，或者说，展示着林海容心中，她们的最自然的神态。看画中人物大多是脸圆，小眼睛。据了解，林海容最喜欢的是中国传统绘画，比如唐代的陶俑，那些人物的眼睛都是小小的，传达的眼神是有距离的、内敛的，这是激发她的想象和创作的源头。
古典绘画里面的安静、雅致，是她一直割舍不掉的元素。已故艺术日本前卫艺术家田中敦子，被公认和白发一雄，元永定正為具体派早期的代表人物之一，她的作品可以被看作是抽象的作品，拒绝艺术作品出现或“表演”的传统观念。田中的创作作品包括抽象绘画，雕塑，表演和装置，通常是日常生活中的对象：纺织品，门铃，灯泡等。遇见对的人，是幸运的。也许那就意味着，无论外界生活带来了多少的历练，你的身边总会有人陪伴。
透过李伟和刘知音细腻温暖的作品，且行且珍惜，且听风吟，爱，至真，至纯。徐累是一位以完美的诗意表达显露才情的艺术家，在现代主义的潮流中，他坚持以中国传统美学重新提示对世界的观感。徐累的艺术是以个人谨密的观念和典雅的气质，创造了一个充满神秘幻想的境界。有画评家称，看徐累的绘画都显得格外的安静：既没有刺激眼球的色情、血腥的暴力，也没有扭曲变形的挤眉弄眼，亦没有显而易见的符号痕迹…
安静的画面，妥帖地编织着一个个深藏答案的故事，这是看徐累作品的第一印象。徐小鼎，男，1983年出生于湖北武汉，毕业于中国美术学院版画系。我将世界各地的货币图像进行归纳、总结和重构，力图再现出一种具有普世性的图像，将货币所代表的财富、文化、历史、宗教、民族和地域等等不同的内涵结合在一起，形成一整套淡化身份性的图像系统，因为在事实上，不同国家的货币也正逐渐变成一串串被换算后的数字。还记得座落于广州瑰丽酒店镇店艺术品巨型粉嫩的小肥妞吗？
没错，她是艺术家罗旦《平衡》系列作品之一。罗旦1990年生于湖南长沙2016年毕业于中央美术学院雕塑系硕士学位。罗旦是一位长期致力于人体的艺术家，作品中的胖女人的形象是他对于形体和线头以及构图趣味的呈现，是罗旦一个偶然的观察导致的结果。“在我看来，人们所进行的方式中，艺术应该是最为温柔的：艺术家通过艺术创作“放大”人们的思考和感知，努力将人们推向自然的视角和维度，尽可能的形成一种对位进行交流，让人与自然这看似理所应当的联系中，多了一些惊喜和情趣，拉近了人与人以及人与自然的距离，使我们在自然之中，显得并不那么孤独和乏味。
我想，这也是人们对于艺术或者是公共艺术最主要的期盼和诉求之一。”据闻是一位富二代的崔雅喜1983年出生于日本兵库县，其作品中的曲线既轻快又充满活力，传达出艺术家本身的视觉经验以及冒险性格，极具辨识度。2014年起在纽约展出后受到注目，开始广泛于国际间展出，包括美国、法国、意大利、韩国、新加坡、香港等。
崔雅喜的创作主题围绕着内心景象之投射。他曾于大学毕业后在美国洛杉矶留学，期间寻访了西岸幅员辽阔的国家公园如死亡谷、大峡谷及黄石国家公园等。这趟美国的旅程奠定了他对于大自然的敬仰与喜爱。压迫紧绷的生活模式使得崔雅喜感受到一阵疲乏。在日复一日的生活中，崔雅喜以过往的经验为灵感，开始着手通过颜料及画布绘制属于自己的冒险抽象旅游日志。他的手自由地在画布上描绘出有机的线条，从他的记忆中撷取旅程中的剪影、图片、文字等，将之转换为充满能量且受大众喜爱的图像。《撷华》一二纸本设色240x80.5/幅2021:486,800/幅中国当代艺术家梁铨和如比扬联名限量“大师版”音箱:10,800梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一,是中国抽象艺术和实验水墨两个领域中极其重要的探索者,是中国当代艺术不可或缺的一位艺术家,其作品被大英博物馆、亚洲美术馆等机构收藏。
音乐仿佛充斥在生活的每个角落。在精神高度紧绷的时候放一首轻音乐,能够即刻舒缓紧张的情绪与内心的不安,让身心渐渐放松下来;当我们一个人无人相伴的时候,音乐总是陪着我们绘画艺术与音乐,一个凝固在空间中,一个流淌在时间里;一个静止一个流动,它们是如此的不同,却又在“形与无形”之间拥有相似的艺术内核。
颜磊是名解构主义者：他所有作品的创作方法都遵循同一套基于数理算法的调色盘，比如“彩轮”系列。彩轮由牛顿发展成他对可见光研究的一部分，经歌德赋予精神及人文意义的想象，又被包豪斯的色彩理论家约翰尼斯·伊腾发展成西方现代主义的经典技法。圆，具有简单的娱乐性，360个色谱中的不同颜色，可以按不同的逻辑关系和秩序构成衍生出无尽的不同的彩轮，颜磊2002年以来开始制作、自绘画技术平台延伸出来的符号性作品：《彩轮》系列。
一个好的音箱带来的不仅仅只是更好的听觉体验,更是对音乐更好的诠释与表达,引发更强烈的音乐感受。
