在拉合尔国立艺术学院接受了传统微型绘画实践的严格培训。她在90年代初声名鹊起，挑战并重新定位了媒体的技术和美学框架，并开创了该类型的实验性方法，使用连载、剪切和粘贴技术以及书法来解构围绕女性、种族、记忆和迁移的原型叙事.于1993年移居美国，在罗德岛设计学院攻读硕士学位，并于2001年在休斯顿实习后，开始尝试视频和动画。她最近在她的混合媒体实践中加入了雕塑。语言、诗歌和文本是您作品的重要方面，您受到了多位女性诗人和作家的启发，包括、和。
这也是一种合作形式吗？您如何汲取灵感并将其融入您的作品中诗歌用文字凝聚和提升体验的能力是一种鼓舞人心的手段。发展一个平行的过程，我通常把一幅画创作成一首诗，它的形式动态与情感和社会意识相交。我的作品打破了围绕文化表征和女性肖像的各种二元性和界限。在90年代初期，在想象一个连字符现实的多个方面之间的相互作用时，无论是巴基斯坦裔美国人、美国裔巴基斯坦人、穆斯林裔美国人、美国裔穆斯林、亚裔美国人、东西方、西伊斯兰教等等，我正在研究小说和诗歌，以想象和塑造我对阶级分层、跨越和从一种文化到另一种文化的运动、文化差异的范围、移民的愿望、各种冲突场所和人类关注的兴趣。
雕塑是您的创作媒介范围内的一个相当新的补充。是什么让你想尝试一下？这不是“哦，今天我要开始制作雕塑”的情况。几十年来，这项工作一直与历史和非殖民化密切相关，但并未美化过去。在这方面，它从一开始就在精神上是反纪念碑的。2017年，我有机会成为纽约市市长城市艺术、纪念碑和标志咨询委员会的一员。在此过程中听到不同的舆论、历史推算和对历史表现的紧张关系，让我产生了将一幅画转化为雕塑的想法，看看会发生什么。
由此产生的雕塑为我的实践提供了一个新的切入点，围绕着自90年代中期以来在绘画中普遍存在的女性主角重新定位。你能解释一下“玻璃镶嵌画”是什么意思吗？是马赛克吗？是否涉及任何绘画，或者您认为马赛克是一种绘画？作品与动画有何关联？我在2015年开始大规模试验玻璃和石材马赛克，这是普林斯顿大学的一个70英尺长的永久性公共艺术委员会。
玻璃是一个自然的方向，因为我的大部分工作都涉及透明度和光线。马赛克由彩色玻璃制成，并被视为绘画。导致我马赛克的是动画。像素的活力在我的脑海中浮现，与马赛克的单位平行。通过这种方法，我热衷于将马赛克作为一种动画和较少静态的形式来探索。起点总是以动画为基础的绘画，同时以玻璃绘画为基础。绘画是我的思考帽。它是一种符号工具，一种基本语言，使我能够与其他语言协作，例如写作、动画、马赛克、音乐和雕塑。你的一些大型画作经常被称为“圣诞树”。
你能解释一下吗？2019年至今的这一系列“圣诞树”画作的想法是在研究提取符号时产生的。我在1962年的杂志上发现了一张名为圣诞树的抽油平台的照片。我不知道石油钻井平台被称为圣诞树。我将杂志中的标题及其背景等同于巧妙的英语机智，是对石油钻井平台送礼情绪的评论。然后，我继续建造精心制作的“树”，模仿圣诞树，同时使用石油钻井平台、线轴和链条的骨架来创造一个标志性和讽刺性的形象，可以代表开采文化的悖论。
这个系列的各种画作试图探索纠缠不清的种族、阶级、性别以及它们如何围绕资本主义、自由、幸福和绝望相交。这些画作是为了回应加利福尼亚和澳大利亚的野火、世界各地海洋的意外泄漏、鸦片和阿富汗战争的亲密历史、刀耕火种的农业、流离失所和污染造成的人力成本。我们的生态状况是社会状况的一面镜子：气候侵蚀、边界侵蚀、水位上升、气温上升、身体移位、持续的开采引擎，以及其固有的剥削暴力，无论是对自然还是对女性。
鸦片和阿富汗战争的亲密历史，刀耕火种的农业，流离失所和污染的人力成本。我们的生态状况是社会状况的一面镜子：气候侵蚀、边界侵蚀、水位上升、气温上升、身体移位、持续的开采引擎，以及其固有的剥削暴力，无论是对自然还是对女性。
鸦片和阿富汗战争的亲密历史，刀耕火种的农业，流离失所和污染的人力成本。我们的生态状况是社会状况的一面镜子：气候侵蚀、边界侵蚀、水位上升、气温上升、身体移位、持续的开采引擎，以及其固有的剥削暴力，无论是对自然还是对女性。当我在创作这些大型画作时，我会在墙壁和地板上使用毛笔和墨水。墨水在汇聚和滴落时的流动性让我将材料等同于物质，将运动等同于时间，将时间等同于历史。以这种方式用墨水绘画，就像用绘画思考一样。
这是一个循环过程。很难解释。它是如此流畅。似乎你所做的一切都反馈给其他东西，然后反馈给自己，等等。是的。我一直在寻找多重意义和无数联想。根源往往是一个尖锐的历史观念或形式，我如何才能将其从其精确或狭隘的定义中剔除。作品版权为艺术家本人所有编辑/翻译：工作小组以上作品皆可出售打赏请长按下图收藏询价添加以下：01本平台，以推荐国际青年艺术家为宗旨。主营：当代油画、当代水墨、雕塑等各类当代艺术品。组织展览、为艺术家及海内外艺术机构建立联系。
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