2018中国·上海静安国际雕塑展9月20日正式开幕，整整91天，共计58组87件，超过40位跨国别参展艺术家，为你带来超赞视觉盛宴。自2008年首届雕塑展筹备以来，“静安国际雕塑展”以双年展的形式呈现，至今已是第五届。雕塑展首度亮相，囊括当年公共艺术类许多荣誉、入选“静安十大文化事件”。共计7个国家及地区、24位艺术家，45组、300余件作品参展，在参展数量和质量上都比往届更高。作为“城市系列”的最后一个主题，2018年的“城市无界”被赋予了更深刻的内涵：艺术将为城市创造无界的机会。
以上这些，都是本届参展艺术家的所属作品。一起先看看这7件重磅作品，解解馋吧。《静眺地中海》亮相于2017年威尼斯双年展，是《一分钟雕塑》系列作品之一。倒立的卡车借助驾驶室车头保持垂直平衡，观众可以通过一段楼梯进入到卡车内部，穿过黑暗狭窄的箱体到达顶部的观景平台。观众到达卡车顶部的观景平台，会被引导着向外眺望，想象地中海的画面。雕塑展现了一位仅靠一把椅子的靠背来支撑自己在太空漂浮的宇航员。
这把椅子取材自梵高的《卧室》。一盆停在宇航员脚上的向日葵花让宇航员的身体保持了平衡，椅子象征着向日葵花的根系，花得以繁荣生长绽放，艺术家借此向梵高致敬。由于失去重力的影响，宇航员在太空中漂浮起来不足为奇，但是这把椅子却暗示着我们并非处于失重状态。作品是艺术家为纪念德国浪漫主义诗人荷尔德林而创作。通过作品，他探索了古典主义、艺术史以及神话人物的共通之处。尽管牢牢扎根于传统，但他每一次创作都力求创新，重塑古典主义，与传统接轨。与其他铜制雕塑作品稍有不同，他的每件作品中都会运用到彩绘，鲜艳的颜料赋予沉闷的雕塑作品以生命，呈现出狂欢和叛逆的色彩。
哈罗威的雕塑作品“头”具有各色的形态，组成部分是多彩的铝制头型和灯泡做的鼻子。每颗头的表情在陶醉、疑惑和惊讶中徘徊，却又矛盾地极具个性。它们所产生的情感张力类似于民俗艺术，这展示了艺术家对简单形式化排列的精妙运用以及他对艺术形式深入的了解和对其未来的展望。
《光的背面》是一件场域特定的装置作品。这件装置作品通过声音来控制百叶窗的开阖，对透进展厅内的自然光进行改造和调控，使静止的空间有了光线带来的动感和韵律。艺术家先是利用声音控制镜头焦距的改变来进行拍摄，再为拍摄下来的影像配上新的声音，最后借新生成的声音控制房间内百叶窗的开合，造成室内光线的变化。
这是以共享单车为主体构建的大型在地创作作品：奔腾的车辆自斜坡，一路向下滚滚而来，逐渐汇聚，拟合成动物的形态，与近在咫尺的自然博物馆遥相呼应。作品艺术化地将单车垃圾创造成美丽的动物，或者其他“可用”之物，在变“废”为“宝”的过程中，反映了人们对城市生活更好的期许和愿望。除在静安雕塑公园外，大宁公园和市北高新园区也会举办延伸展。
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