伴随11月沪上展览的热潮，第八届西岸艺术与设计博览会，于本月11日在上海西岸艺术中心和西岸穹顶艺术中心举行，为期4天的西岸艺博会启用全新场馆，采用“三馆联展”模式，藏家和观众可参观6大亮点板块并欣赏120余家优秀画廊、艺术机构及设计品牌的精彩作品，为观者开启了一场多元文化的艺术探索之旅。
第八届西岸艺术与设计博览会于2021年11月11日至14日在西岸艺术中心A馆、B馆和西岸穹顶艺术中心举办。画廊单元、设计单元、ànă单元、影像单元、视角单元及论坛单元异彩纷呈，共同呈现20世纪以来现当代艺术的发展和最新面貌，为观众带来一场全方位的、多角度的艺术盛宴。西岸艺术与设计博览会现场此次，“画廊单元”汇集了国内外顶级画廊，在A馆的一层与二层以及B馆分别呈现，所展出的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种形式，为观者串联起现当代艺术的脉络。
视角单元则分布在西岸艺术中心B馆和西岸穹顶艺术中心，为观众呈现5个特别展览。想开启一场曼妙的艺术之旅吗？让我们即刻启程，一同感受精彩的艺术世界吧！安尼施·卡普尔《苹果红与青柠紫缎》,2019，铝、漆210×210×24.5图片由里森画廊提供；斯坦利·惠特尼，30,2021，亚麻布面油画61×61×2.5图片由里森画廊提供创立于1967年，在伦敦、纽约、上海拥有空间的里森画廊在今年带来了一系列丰富的精选艺术家作品。适逢何里欧·奥迪塞卡今年在里森上海空间举办其中国首展，画廊在本次博览会上展出了这位巴西艺术家早期作品。
同时还包括一系列艺术家的雕塑和全新绘画作品：卡门·埃雷拉的大型雕塑系列中的作品《双子红》、何里欧·奥迪塞卡的《无题》和《无题》、中国著名画家刘小东的小型水彩画作品、娜塔莉·杜尔伯格汉斯·博格的雕塑作品《崇拜》、安尼施·卡普尔的大型雕塑《苹果红、青柠、紫色糖果缎》、朱利安·奥培、乔安娜·普赛-达特的弧形木板画《无题-黑、白、蓝》和斯坦利·惠特尼的系列作品。
除此之外，罗德尼·格雷厄姆的作品、彼得·约瑟夫创作于1998年的《赭石与暗红》以及杰森·马丁创作于2017年的铸银绘画《无题》也出现在画廊的展位。里森画廊表示：“很高兴第七次参加博览会，并继续坚定履行画廊对于上海艺术界和更广泛的中国艺术市场的承诺。”麦克阿瑟·比尼恩,《祭坛》:,2020墨水、纸162.6m×116.8×1.9，麦克阿瑟·比尼恩艺术家及立木画廊提供；
施拉泽·赫什阿里,，2019.,,120x120艺术家及立木画廊提供第四次返回西岸博览会的立木画廊带来了10位知名艺术家的新作与近期作品，包括：最新代理艺术家汤姆·弗里德曼的最新雕塑作品、曼迪·埃尔-萨伊、李昢、贝瑞·麦吉、徐道获、刘韡以及大卫·萨利的重要作品。
除此之外，麦克阿瑟·比尼恩的《祭坛》系列作品、施拉泽·赫什阿里的《》和《》、安吉尔·奥特罗的抽象与具象两种系列的作品值得特别关注。麦克阿瑟·比尼恩的《祭坛》是由12件绘画与素描作品组成的系列创作，艺术家将水墨绘于特别订制的粗厚纸上。麦克阿瑟的作品带有强烈的个人色彩，反映出其严谨的创作过程及突出其构成物料的特点；施拉泽·赫什阿里是一位擅长探索精神信仰和抽象形态的艺术家，她将工序繁杂的绘画过程升华至一种冥想性的视觉经历，浓缩了当下静止的一刻和过去的体验；
而安吉尔·奥特罗则是一位着重绘画过程的视觉艺术家，他与绘画的历史进行对话，通过新的过程和技巧探索绘画的界限。艺术家们透过复杂的艺术创作历程，混合不同媒介，不仅展现了绘画的不同方式，同时挑战了形式、审美以及社会政治的惯例。安吉尔·奥特罗“,”,2012193x248.9x11.4艺术家及立木画廊提供创立于2017年的厉蔚阁为本届博览会的首次参展画廊，其展位上将呈现画廊全球独家代理艺术家屠宏涛的新作。
此次展出的作品脱胎于艺术家于自然世界中的体验，通过撷取西方绘画的时空体系与中国传统的文化审美，以抽象风景重释时空关系，塑造出极具个人风格的图像语言，展现了艺术家自疫情以来在哲学与美学层面的深刻思考。焦点作品包括以竹林为灵感，通过直觉的书写形式在重复、重叠的空间中表达浓烈情感的《三个愿望》；引入油画棒在油画层之上，对光作节奏性探索以表现时空涌动的《草色奇观》、《叠峰秋景》；
自记忆与感觉中提炼而成的抒情抽象之作《青神紫光》、《走进河谷地带的森林》等。屠宏涛《三个愿望》,2020-2021,布面油画,210×320图片由艺术家提供屠宏涛《青神紫光》,2020-2021,布面油画,270×210,图片由艺术家提供尚扬《董其昌计划—9》,2007,布面综合材料,128×399,尚扬及艺博画廊1998年成立于上海的艺博画廊带来了包括尚扬、罗中立、何多苓、周春芽、石冲、方力钧、薛松、王一在内的多位中国著名艺术家的精选作品，包括大幅尺寸的布面油画、丙烯作品、数件陶瓷及不锈钢综合材料作品。
观者可以看到中国当代抒情现实主义油画大师何多苓富有诗意的油画作品《.3》、凭借《父亲》被载入美术史史册的画家罗中立的作品《喝水系列》、艺术家尚扬多年研琢的厚积薄发之作《董其昌计划-9》、中国当代艺术领域标志性人物周春芽的《空山新雨后》、石冲的《不和谐的册页》和《阴影》、89新艺术潮流最重要的代表之一方力钧的作品《陶瓷》，被誉为具有中国“文化波谱”的艺术家薛松的《江山如此多娇》以及新一代中国年轻抽象艺术家王一的镜面不锈钢上综合材料作品。
艺术表达风格多样，异彩纷呈。何多苓.4,2019,布面油画,200×150,何多苓及艺博画廊多年来连续参展的本土顶尖画廊香格纳画廊在今年的西岸博览会展位上呈现了孙逊的个展“旅行绘画”。《旅行绘画》是艺术家孙逊在世界各地旅行或进行艺术驻留时创作而成的，他使用每次旅行中航班上的报纸或所在地的手边物作为他的媒介，绘画内容从一开始的灵感碎片的记录，到怪力乱神、天马行空的异想世界。经过长年累月的积累和创作，数以千计的作品构成了一张完整的画卷，所有单一的物像组合在一起形成了一个全新的世界观。
在ànǎ单元，孙逊的另一幅6米多长的巨型木刻画也在A馆入口处右方展出。艺术家表示，展位中的《旅行绘画》和ànǎ单元的《魔法星图》共同表达了作为“人”的坚强和无畏，此时更深刻体会到每个生命个体的意义皆来自他者的存在，希望让艺术的力量冲击现实中的沮丧。孙逊《欧洲咒语》,2019,报纸上水墨,120×170,图片由艺术家及香格纳画廊提供孙逊《火焰神》,2017，报纸上水墨，207×103，图片由艺术家及香格纳画廊提供2021年正式进驻中国的英国艺术机构首次参加西岸艺术与设计博览会。
带来了全球顶尖艺术家达明安·赫斯特的作品《浸入无限——梦境》、格哈德·里希特“心流”系列中的四张版画和全套“凯奇”系列版画以及彩色玻璃艺术家布莱恩·克拉克的“战斗机”系列作品和四块彩色玻璃折叠屏风。其中，达明安·赫斯特创作于2016年的提花编织挂毯《浸入无限——梦境》充满丰富的动态，在视觉上很有冲击力，它将旋转技术那高速运转的瞬间捕捉并定格下来，充满了存在与不存在、运动与静止的视觉张力。
中国区负责人郑妍表示：“这些作品都是在今年首次进入中国艺术市场，介绍给中国观众。通过这次西岸博览会，希望可以传递艺术家的创作观念、语言和实践，以及衍生丰沛四射的思考。”“回到二十世纪”展厅格哈德·里希特《凯奇》,2020,纸本裱复合铝板专利装裱工艺，100×100,摄影::，.在视角单元，首次进入西岸博览会的非营利机构雷电所带来了展览《云雲云》。在当下，“云”的意指被聚合，成为一种“存在”状态，尤其是受疫情影响，云上的工作和生活日趋常态，推着我们来到元宇宙的门口。
这次特展通过不同维度展现了一种对当下社会的云视角。比如，的作品《我，我，我》讨论了数字时代下个体的处境与冲突，将观众带入一个充满异质幻象的唯我主义游戏世界。同样是面对网络这个云空间，武子杨基于在其中的社会实践，模拟了“过滤气泡”的生成逻辑，将云间的算法可视化为3d动画。
而龙盼的菌丝装置摄影以及曹淑怡的玻璃雕塑则通过跨学科的实践将我们拉回物质世界的流动与转换。这种体验，又映射于张瀚铎的《赛罗：心灵之镜》，通过脑波生成的影像，艺术家回应了在“后巴别塔时代”，如何呈现一种“心灵”的语言。作为一家刚成立不久的非营利机构，雷电所通过西岸博览会这个国际性的平台发声，与大家交流了对于新媒体、跨学科以及科技艺术的实践和观点。
《我，我，我》,,I,2018互动装置、移动端应用程序傅韵雪《池》，2016视频装置，尺寸可变艺术家及雷电所今年，宝马成为了西岸博览会首席合作伙伴之一。宝马以的展览概念，通过三个单元展开叙事，与公众共同探讨创新精神与生态、历史经典与新生、穹顶想象与文明的内涵价值。
在西岸穹顶艺术中心正中央，呈现的是宝马与中国当代艺术领域的标志人物徐震合作的大型装置作品。基于的“亲生物设计”理念，徐震将“山”系列呈现在本次装置作品中。西方哲学家的头像雕塑被艺术家巧妙地倒置、放大后置入地面中，露出胡子的部分。倒置的哲学家头像雕塑远看像中国的山石，观众仔细观看时，则会发现倒置的作品元素。哲学家雕像象征对生命的哲学追问以及对文明的再创造，错落相间的山峦引领人们不断追求并回到原初的自然之境，风驰其中。徐震打破常规的观看经验，尤其是大面积镜面的运用，引发观众对景观的无尽想象。
在颇具趣味的山石植物之间，借用哲学家的形象和对“山”的想象，呈现了不同文化的共生和共存，同时展现了的严谨、理性和永不停止进化的精神。B1馆入口处，是由本届西岸博览会首席合作伙伴迪奥倾情呈献的《迪奥与艺术》展览，以美与创造的万千姿态之名，致敬迪奥七十余年来的艺术激情。来自世界各地的艺术家作品汇聚于此，抒发对自由和匠心的崇高敬意。
展览共涵盖四大内容：《我之所见》全球巡回展览，迪奥特别邀请六位中国艺术家蔡雅玲、梁曼琪、刘月、王郁洋、邬建安、张鼎分别带来他们的作品，为这一艺术系列注入新鲜血液；全新“6—艺术家限量合作系列李松松今年，西岸博览会重要合作伙伴美丽时光®香槟-ët在西岸艺术中心B3馆打造艺术展，携《好奇的云-我的葡萄园》艺术装置亮相。《好奇的云-我的葡萄园》是美丽时光®香槟与奥地利设计工作室’合作打造的装置艺术作品，呈现了双方对自然的探索。
奥地利设计工作室’自创立伊始便始终将“自然”作为创作核心；美丽时光也一直以自然为信仰，通过促进葡萄园的可持续发展，呼吁减少人类对自然环境的影响。以自然为引，美丽时光与’再度携手共同打造艺术装置作品《好奇的云-我的葡萄园》，完美诠释出。在展位现场，’打造了200多盏吹制玻璃灯泡，展现了香槟区葡萄园中常见的21种昆虫及8种植物。这些微小的生物于灯泡中静默，但当有人靠近时，它们便会嗡嗡振翅，皆在怂样自然之美，反思人类和自然环境之间的交流。
届时，更有美丽时光香槟品牌大使亲临现场为观者带来沉浸式专业香槟体验课程。在工作室制作《好奇的云》当然，大家都知道疫情尚未离开，但每个人都很庆幸并珍惜大家可以在一起享受艺术和设计的时光。如果你也想在西岸博览会上充实地结束一天，不如沿着滨江步道悠闲散步，欣赏美术馆大道各家展馆的艺术展览。西岸艺术与设计博览会现场本次博览会合作伙伴这一西岸首个商业综合体也将于12月23日盛大启幕，相信将成为西岸地区消费体验与文化力量共荣且蓬勃发展的全新空间。
如果西岸博览会点燃了你的艺术热情，11月1日起为期一个月的上海国际艺术品交易月中200余场异彩纷呈的活动将使你的艺术热情一直延续。
