当下的雕塑艺术品，如果说我们不能称之为当代雕塑的话，它必定会让未来的艺术史学家们抓耳挠腮。从中国近百年雕塑尝试的思想性蜕变开始，史学家们似乎可以建立一起一个从民族性、集体性到个人意志的线性叙事；但是到了今天，抽丝剥茧已经不能够形容分类和归纳法的困难了。如果我们还想给当下的雕塑艺术品做历史叙事的话，我们不得不依托于对的摒弃以及对的反思。
这一类的充满了对物的主体性的关注的叙事，与吴克书这个人对于他创作的初衷之间有一种共谋。几年前，他的鳐鱼系列里那些长着鳐鱼下半身的人，或者说长着人的上半身的鳐鱼，如果说是对童年这个严肃怀旧主题的温柔地标记；那么他现在使用数字化雕塑手段创作的老虎、猫、鹿和犀牛就是对一个戏谑的数字时代的严肃地反思。吴克书的尝试，让雕塑作为，无论是在泥胚上还是数字软件中，取得了自己的本体论；他问，什么是雕塑，雕塑的过程是什么，而不是谁是作者。
这样的作者，我相信他一定不会只停留在工作室的泥塑台子旁，也一定不会让3D手稿沉睡在硬盘里。他将雕塑以形态的尝试可能也不止于这些被展示的东西。之于为什么我要这样归纳他，因为他觉得手工创作和数字创作不仅在创作者看来是一致的，都是主观创作在不同载体中的实验，而且，他反复说，数字创作中0与1的随机性表达和人在创作是的随机和不可控是在哲学上一致的。
当然，我们不能够简单归纳吴克书和雕塑，这样的归纳总会招来责备和厌恶。还是让我们来归纳一下让资本市场兴奋的以及吴克书的这一次的雕塑实验。是-的缩写，可以翻译成非同质化代币。简单说，就是发行在区块链上的数字资产，比如艺术品、游戏道具、门票等等。
换句话说，世界上不会有两个一模一样的；每一个都是一个独立的标记。并且的所有权不会阻止其他人看到它，阅读它，鉴赏它。这种天然属性就使得一诞生就成为了天然的收藏和交易标的。比如17年出圈的像素，其中编号为3100的一枚像素头像在今年8月2日被挂出报价9050万美元。基于交易的加密艺术圈也因此迎来了一场泡沫中的狂欢盛宴。虽然，经济学家们会担忧这种艺术品交易的泡沫，但是的独一无二性总能让本身就沉浸在对未来充满憧憬和信心的币圈获得更多的”预期“，而预期对于泡沫只会是推波助澜。
就雕塑艺术品而言，雕塑之于像素头像就更具备了一种临场性，元宇宙交互空间里的光、位置、大小都使得雕塑更具备把玩感和空间感；其次，雕塑之于交易者而言，更具备文化资本价值附加的想象空间，你可以在元宇宙里摔碎它并记录下这个碎掉的过程。这会使得雕塑的交易价值不仅在游戏和娱乐中被体现，还会在元宇宙展厅、办公室、住宅和私域空间里被放大。
因为在吴克书看来，创作本身在泥胚或者金属上的存在是与数字化的不可预测与随机性存在思想上的一致性，那么在我猜测中，他对于艺术品的尝试不仅仅在于的可交易性和收藏性本身，也不在于与艺术品或者说装置艺术的价值关系上。他的尝试在于体验上，在于数字性、、交易性、艺术性，等等我们能称之为性质的东西，都和创作本身是一样的：充满了未知和随机。
