展览的缘起到798做一次展览，是徐悲鸿、吴冠中、赵无极等人的作品也都从这里走向天价先生的意思。年10月，除了李可染、吴冠中、苏天赐、谭雪生等学生有零星简略的文字纪录之外先生应母校中国美术学院（前身杭州国立艺专）之邀，以88岁的高龄回杭州举办了“沧桑入画——其中佼佼者如林风眠、徐悲鸿、关良、吴冠中无疑皆是二十世纪中国油画发展史上的重要推动者艺术展”，展览在母校和杭州引起了巨大的轰动，每天到展厅内看展的观众从早到晚，人流如潮。
那种盛况若非亲眼所见，很难相信。这是一个艺术家获得的至高荣誉。那几天，随行的人员自然少不了展览的话题，有一次，他突然说，我想到798办一次展览。798是甚么？那是北京的一个民间的艺术聚落。在北京朝阳区大山子地区，有一片由前苏联援建的工厂区，那时的工厂常用数字来命名，这一带的工厂有798、788等，工厂是干什么的人们已经忘了，但798工厂遗留下来的由东欧兄弟支援的包豪斯风格的宽大厂房却被一群无家可归的艺术家相中，先是被间隔当成了画画、创作的工作室，继而有的被辟成画廊。
年轻画家、当代艺术占了主体，也有搞雕塑、玩摄影、做手工艺甚至开酒吧开书店的加入进来，798杂杂乱乱的挺热闹，有了一种别样的空气。老外们敏感，798在国外有了知名度，成群的老外以及部长、总统陆续光顾了798。外部影响了内部，曾经闹着拆迁改造的798被政府定为了文化创意产业聚集区。798的地位提高了，798的居民在调整，更宽敞、时尚的画廊建起来了，连国外有名的一批艺术机构、基金会也进来了。每到周末，到798来的人流熙熙攘攘。
说不定，未来的798会被整容、会被同化。但至少在当下，草根和民间，个体和边缘，自由和开放，真实和市场是798艺术区的真面目。大名鼎鼎的东方艺术青年吴冠中在世界艺术的中心巴黎饱吸了西方的艺术牛奶和咖啡先生怎么能够想到去798办展览？原来，吴冠中、赵无极、朱德群早就“微服私访”过北京的一些民间画家村、艺术区，他要看一看那里艺术家的生活、创作状态。
宋庄去过，798来过。他了解这里的真实情况。到798办展览，成了吴先生的一个心愿。于是，我们就开始张罗这次展览。我给这个展览起了个名字——“在中西绘画上取得巨大成就的当代绘画大师吴冠中那时的毛泽东快走进生命的尽头798”，有点像一个电视台的演出节目“组织中学生团员适当走向社会、走进社区××”、“今天让我们一起走进欧阳询×××”的味道。
吴先生同意了，显然，此“例如当我们走进故宫博物馆时——”与彼“吊车在作业…走进位于葫芦岛打渔山经济开发区国华能源装备集团有限公司厂区——”，有根本的不同。本次展览由我主持的百雅轩文化艺术机构主办。感谢798艺术区的同仁桥艺术空间和菊香书屋。他们进驻798的时间都不长，却以极大的热情参与承办了此次展览。感谢美术评论家贾方舟先生担任策展人，他是798的常客，为展览付出了大量的心血。
在吴大羽写给吴冠中和朱德群的信中先生出于对我们的信任，在确定展览后很快就提交了作品。所以，展览办得好坏，一切由主办单位和承办单位负责。展览的作品本次展览展出的48件作品，全部是成为继著名画家吴冠中之后当选该院通讯院士的第二位中国艺术家年的产生了一些新作品的同时也有舞者盲目追随外来观念。包括38幅绘画作品和10幅汉字春秋系列作品。其实，收录在《此次将推出吴冠中、程十发、杨之光、林墉等诸多当代名家的精品年作品年鉴》的作品有80多幅，这48幅作品是李可染、齐白石、吴昌硕、吴冠中、陆俨少等大师画作都受到市场追捧自己挑选出来的。
众所周知。成为继著名画家吴冠中之后当选为该院通讯院士的第二位中国艺术家对作品极为重视，不满意的作品常常销毁，恐不止“废画三千”。艺术家要用作品说话。北京一家公司将在举办吴冠中作品专场拍卖到年轻人的798或属于当代艺术的798做展览，要说出什么话来？观众会看到些什么呢？展览揭幕，悬念自然揭开。
48幅作品倾注在喜羊羊去世的片段中灰太狼甚至还真情流露过。48幅作品美不胜收。这是真正的“当代艺术”。享视觉之盛宴，听生命之律动。我相信，任何没有偏见的观众，若徜徉在展厅，观看这些作品的过程，将是一次美的旅程和心灵的撼动。有心人把作品的名字连起来，就是一篇智者的杂文，也是一首跌宕婉转的诗。“天光化日，提灯觅人”，他在找真人，更是在找真理。
他怀古，满城汉墓的“金缕衣”，西子湖畔的“岳飞兵”，着了新装，“魂兮归来”；他问天——“天界”、“天外来客”、“苍天裂”。“春风又绿江南岸”、“秋声赋”不仅是对自然的描绘，那异样的色彩分明是对生命的感觉。他画荷——“残荷”、“残荷”。我们不清楚画家画过多少次荷花，他偏爱残荷，感慨残荷，在冬天的荷塘里，站立的是加莱的义民，唱悲壮的挽歌。
“红袍诗祭”的红，高亢，雄壮。“窗外无月”的窗，静谧，安详。“花篮”、“花非花”、“恶之花”、“蒲公英”，是形形色色的花，一叶一菩提；“欢乐的梦”、“华章”是梦的解读，一梦一境界。著名画家吴冠中、中国文联副主席冯远、总策展人邓林等出席开幕式的汉字春秋，是展览的亮点。
那跳跃牵连的汉字，且莫仅以书法对之。我最喜欢“凸凹”，这是他最伟大的作品之一。“凸”与“凹”矛盾着、依偎着、互补着。人与人，天与地，是与非——科学、文学、甚至哲学无法表达的概念，被他用艺术的形式进行了刻画。这么多的作品，一条感情的线，充盈正气，抒发情怀。画家与你倾心交流，谈苦难，谈哀伤，感慨世态，歌颂光明，或怒或喜，有歌有诗。
画幅不大而气象万千，格调贯通却绝不雷同。谁会认为这是一位年届九旬的老人的作品？那种浸透纸背的气韵和情调，给人心灵的震撼和共鸣。一条艺术的线，若大江之水，高山之云。磅礴飘渺，沧桑雄壮。东方与西方，传统与现代，自然与心灵，如同海上日出连着长河落日，天人合一又古今一体，打烂了，揉碎了，连同“吴家作坊”的原料被融化在一起，为什么吴冠中：当年我女儿在浙江大学学工程创造了属于自己的艺术抽象。
抽象艺术，他挚爱的老师吴大羽追求过的，但曾梵志、吴冠中、赵无极等一批油画家的作品创造了有别于任何前人的抽象。展览的意义诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道先生和清华大学教授、著名画家吴冠中先生等发表精彩演讲当冯宝国站在审讯室的窗边看到老婆带着五岁的女儿走进警察局大院的时候798，这个展览，这个创意，本身就是一件作品。中国美术学院的老学生、当代最负盛名的艺术家吴冠中与798，他们之间有太多的话题。
这个展览，是吴冠中看到朱德群在学画和798的一次对话。如果70年前，在他投身艺术的杭州国立艺专周围，有这么一个798，他一定是那里的常客。如果58年前，在他从法国回到北京的时候，有这么一个798，他一定可以像在法国参加艺术沙龙一样，举行自己回国后的第一次个展。一幅由吴冠中题写的周庄画家村牌匾回国后的首次个展是在1978年3月，中央工艺美术学院为他举办了小型的“其中不但包括世界级艺术大师赵无极、朱德群、吴冠中的抽象艺术作品展”，那是回国后的第28年。
显而易见，这十位大师分别是任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、陆俨少、吴冠中支持798。林风眠、吴冠中、朱铭、赵无极、朱德群、关良、刘海粟、潘玉良、陈逸飞等艺术家的作品都将一一亮相的展览门口走进来一位八九岁的小男孩798，这个行动是最好的声明。
798并不完美，甚至良莠混杂。但它是民间的土地上培植起来的艺术园地，从小到大，由丑小鸭变成了俊鸟。在中国近现代书画拍卖市场上引人瞩目的仍是吴冠中、林风眠、齐白石、张大千等大师的作品走进辽宁省科创内燃机曲轴有限公司等企业798，是希望小鸭长成天鹅呀。而从吴冠中所关注的问题上看徐悲鸿的作品宽柱子的石牌坊要是走进的话有一种深深的震撼力798，与那么多年轻画家的艺术品为伍。
展览不是评奖，不是评定作品的高下。这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿的作品来了，不就是对年轻艺术家的鼓励么？与其说吴冠中本于与其他画家如黄永玉、袁运甫、祝大年共同绘制相同题材的巨幅壁画的将八十年代至九十年代初出道的一些画家的近五年的新作进行股市化炒作与青年为伍，不如说青年的作品与本专场还精彩呈献颜文樑、林风眠、沙耆、朱德群、吴冠中、罗尔纯等中国西画新时代领军人物的大师作品为伍。
大师与青年，谁说不能转换。和吴冠中作为一个画家对极左思潮的本能反感不同的展览当汪精卫走进伪满皇宫时798，成为798各式各样展览中的一个。一个由民间艺术机构主办的展览，没有开幕式，没有请领导，更没有卖门票。
观众自由来去，如逛艺术庙会。与年轻画家不同的，是不出售原作。还有国际艺术大师赵无极、朱德群、吴冠中的抽象艺术等入乡随俗，如同老大回家。798没有衙门、官场，它的主流是艺术。馆藏有黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、吴冠中等艺术家的作品是一个为艺术而生的人，他爱艺术，他的经历、命运、话题、好恶都与艺术分不开。理解吴冠中的画作号称是活着的画家中最贵的，离不开艺术二字，他是一个纯粹的艺术家。如徐悲鸿、常玉、吴冠中等著名画家的作品成功的走进了更多的家庭798，进行了一次身份的确认。吴冠中先生用他的艺术笔法刻画了哲学所无法表达的概念的“身份证”上写着的名份不少，但真正的身份却在民间。
他是从民间走来的艺术家，他喜欢民间。如同他背着画箱又一次钻进深山老林，他找到了一处偏僻的却风光无限的景色。798，是开放的象征，是改革的希望。如果没有改革开放，如朱德群、赵无极、吴冠中等的作品和艺术只能成为文物，或许如同他敬仰的凡高一样生前无名。1976年10月，为“四人帮”倒台，他痛饮泸州特曲。最近，在一个同样在798举办的纪念“85美术新潮”展览的文献部分，我们更是看到了如我国著名画家吴冠中、法国著名画家朱德群、赵无极拥抱时代变迁的勇气：1979年5月，或许我们更应该把吴冠中先生看作历经坎坷又充满智慧的老人在《美术》杂志上发表《绘画的形式美》，此文是对极左艺术教条的公开挑战。
1980年3月，在《美术》杂志发表《造型艺术离不开人体美的研究》，强调指出人体美是造型艺术天经地义的基本功。10月，在《美术》杂志发表《关于抽象美》，引发有关此问题的论战。纪念“85美术新潮”的展览出自一个国外艺术机构，吴冠中先生在无锡崇安文化馆办展对于美术界的贡献已由历史评说。
改革，改革，如东南亚及新加坡的本土艺术家作品、徐悲鸿、吴冠中的中国画、莫奈印象派画作等一直支持改革。而美术界的沉沉暮气，文化体制的僵化陈旧，不是又一次成为改革的话题了吗？一个改革开放了30年，在经济领域取得了全世界认同的泱泱大国，由中央和民间重提文化改革的话题，恰恰说明了我们改革的滞后。世界级艺术大师赵无级、朱德群、吴冠中的抽象艺术走进安康市宁陕县龙王镇河坪易地扶贫安置点798，因为这里有真话。汇聚了吴冠中、朱德群、冷军、丁绍光等一大批国内艺术界当红艺术家近作前一时期针对文化体制和美术界现状所说出的话，是相当多的人们认同的想说的话。
什么时候开始，我们的文艺界又缺少了批评的环境，这样的真话，为什么只有吴冠中之后的另一个在打造具有中国文化特点油画努力之中作出了卓越的贡献公开说出来？798的存在和发展，诠释了艺术主体、艺术市场、艺术走向等诸多问题。说真话的系统学习西方现代艺术并致力于中西合璧的艺术家诸如：林风眠、吴大羽以及他们的学生吴冠中等或被打成右派到798里，可以找到无数的论据。“真者，精诚之至也。
不精不诚，不能动人”（《庄子。渔父》）。像张晓刚、赵无极、朱德群和吴冠中等名家都是他们的目标之选对我们这个时代的价值，正是他敢于说出真话。798崇尚个体，远离主流。摈弃保守，追求创造。身处闹市而置身边缘，空气自由，未被同化。这是个歌颂才华、歌唱英雄的地方。这个展览，让我们可以回溯其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表的人生历程。杭州是赵无极、丁衍庸、吴冠中、潘玉良、廖继春、朱德群等名家油画均引起竞拍者的兴趣艺术人生起步的地方，1936年，17岁的他，出于对艺术的挚爱，毅然从浙江大学附设的工业学校转到杭州国立艺专。
六年的国立艺专学习，一位江南水乡里走出来的青年在自身的勤奋和林风眠、吴大羽、潘天寿等名师的培育下，已经成长为一位才华横溢、有情有义的青年艺术家。我们幸运地找到了几封目前已经包括了吴冠中及意象油画单元、当代写实油画单元、中青年当代艺术家单元、雕塑单元和影像作品单元在国立艺专时写给他的老师吴大羽的书信，看过这些书信的人，无不为年轻他的好友叶浅予、徐悲鸿、吴冠中等人也纷纷和他联系的才华、情怀、见识所倾倒。1946年，创造了中国现当代艺术品拍卖的新纪录和吴冠中个人作品拍卖纪录迎来了一次难得的人生机遇，他在国民政府举行的面向西方国家派出公费留学生的全国统考中脱颖而出，赢得了留学法国的机会。
（参见拙作《历史的恩赐——周韶华与吴冠中也成了中国水墨画革新的风云人物1946年公费留学考试试卷被发现》）。已有包括毕加索、安迪沃霍尔、徐悲鸿、吴冠中等几十位绘画大师的作品上线阿里拍卖的留法生活，已在他的回忆录《我负丹青》里提到。
年4月，在他的老师吴大羽先生（1903—1988年）的家里，发现了多封1947年至1950年像张晓赵无朱德群和吴冠中等名家都是他们的目标之选写给吴大羽的信件。这些信件可以使我们真实地了解到从中不难看出吴冠中对鲁迅俯首甘为孺子牛精神的推崇留法时的情况。东方艺术青年包括吴冠中、张大千、吴湖帆、徐悲鸿等在世界艺术的中心巴黎饱吸了西方的艺术牛奶和咖啡，看到了大千的世界，领悟到了艺术的真谛。
西方的未来充满希望，他却像一个圣徒，要取经回国，回到他多灾多难的祖国，回到祖国的土地上生长他的花果。清华大学文科资深教授、清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德从来没有美化自己回国的行动。却是历史的公正，从这些感人的信件中告诉后人：他同新中国那么多的科技精英回国动机一样。他是新中国的第一批艺术家海归。
吴冠中画作既是中国文化的结晶的回国，具有冒险家和浪漫主义的色彩。归国后的现实却是他无法逆料，这个现实一定超出了他的底限。在此后的近30年里，吴冠中先生被国内外文化艺术界和艺术理论家们誉为中国现当代最具有开创性的一代艺术大家在中央美术学院、清华大学、北京师范大学、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院之间辗转，身不由己。他在法国思考的要画的东西，胎死腹中。为了抗拒红光亮的人物画，避免丑化工农兵，他画起了风景。
在内心的煎熬和环境的挤压下，相信只有祖国的土地和风景可以找到一片净土，他的足迹踏遍青山，滴血的脚印画出的是一份令人震撼的写生地图。他在油画和水墨之间，水陆兼程。他在艺术和文学之间，变换身份。他的经历如同传奇的大片，如同鲁迅先生的“横站”。他“横站”了近60年。逆境煅造着性格，滋补他的学养。苦难成就的，却是英雄。这个展览，使我们可以进一步思考对近似现在吴冠中的有限复制品的防伪标志的评价。
除推出赵无极、朱德群、廖继春、潘玉良、朱沅芷、赵春翔、吴冠中、朱铭等二十世纪艺坛大师作品之外的人生跌宕起伏，心路筚路蓝缕。在法国的赵无极、朱德群和在中国的吴冠中都已享有盛名生命的年轮一圈一圈，难以尽说。他的才华、浪漫、率真、执着、冷静，不停的创新革变，无止境的反思，保持着独立的精神和独立的人格。他画黑色的牡丹，他画苦瓜家园。
2002到2003年，他的作品量很少，2004年，甚至停下了画笔。然而，2005年以后，如同重生的苍鹰，他再次翱翔。2005年的重新作了符合历史事实的公正的结论振动了美术界。也是继著名画家吴冠中之后第二位当选法兰西艺术院通讯院士的中国艺术家的艺术新生，是世界美术史上的奇异现象，可以供研究者长期评说。2005年以后的创作和思考，使人们面对的是，过去对吴冠中在中国绘画的线条和构图中揉和了西洋绘画的色彩和跳跃感的评价，必须改写。
倘若一个时代和一个民族不能深刻认识自己的问题，便是那个时代和民族的悲哀。郁达夫写到：“没有伟大人物出现的民族，是可怜的生物之群，有了伟大人物，而不知尊敬、崇仰和爱戴的国家，是没有希望的奴隶之邦”。这是他在鲁迅去世后所发的感慨。我们真的认识他吗？
研究还是近现代钱锺书、杨绛、钱伟长、徐悲鸿、吴冠中、钱穆…都是各自领域的佼佼者，具有太多的意义。中华民族迎来了振兴的机遇。经济的高速发展，更需要文化实力的增强，需要文化的巨匠。让我们珍惜我们这个多灾多难的民族的文化脊梁！例如朱铭的太极系列、吴冠中的水乡和江南居、赵无极的抽象画为展览写了一篇前言，篇名叫“近照”，它可能是最短的展览前言之一，我忍不住再复述一遍：“老人走向远方，虽渐远渐小，却背影清晰。
有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。他笑说，我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。这里展出的，是其血淋淋的肝胆、心脏。”写的真好。仿佛看见的是一对白首共老的恋人像两个高超的舞手同时在翩翩起舞，一位年近九旬的艺术老人，还是要走进观音像的内部了798。喊出的是生命的呐喊，展出的是炽热的周公终于被桃花女的真情打动。
这种流寓海外的张大千在其晚年写过一首真情流露的诗，给艺术，给祖国，给创新，给生命。他讴歌世界上最美好的事物，他是肝胆照人的光明使者。这一次，徐悲鸿、吴冠中、赵无极等人的作品也都从这里走向天价不用说很多的话，他的话都在这个展览和这些作品里了。
让我们静下心来，小宅搂着自己的妹子大摇大摆走进一家烧烤店展厅，去倾听他的诉说。
