上图：区志航在作品中赤身裸体地趴在国家大剧院、万里长城及“鸟巢”等景观前六月末，《身体媒体———当代艺术展》，在广州宝岗大道尖锋艺术空间悄然举行。艾未未、区志航、木子美等“用身体展出”，引起了媒体的轰动。艾未未的作品是一组为他人剃头的图片，“将被理发人的身体信息改变了，这些人的头部也直接成为他的信息发布阵地，成功地传达了他的处世哲学和文化态度”。区志航则在作品中赤身裸体地趴在国家大剧院、万里长城及“鸟巢”等景观前，他意图引导观众“不得不认真去面对早已被我们忽略和遗忘的很多问题，并且让我们无法原谅自己的很多无知的行为”。
而一直用身体说话的木子美，则在一对巨大的塑胶乳房前毫无顾忌地做各种挑逗行为，她想以此反讽现代女性追求“巨乳”的现象，并宣称她就是“泡女郎”，要“泡尽天下所有的男人”。无独有偶，这几日轰轰烈烈的行为艺术展《童话》也正在德国小城卡塞尔上演。这同样是行为艺术家艾未未的杰作。
他带着1001个中国人远赴德国，让他们住在专门搭建的大本营里，由德国人专门“保护”。在这个巨大的社区里，艺术家把市政厅大门的花花草草全部挖了，种上罂粟；把卡塞尔的一座小山推平，种上水稻；然后在大本营卖烧饼建十字架，其疯狂行为令德国人为之惊叹。此前赵半狄和熊猫对话，人体悬挂在北京798艺术工厂上演，成都某校学生裸体摆天体造型———如此种种行为艺术表演，惊煞了所有观众的眼球。
行为艺术，是否真的只能以极端色情、暴力和自虐、怪诞为噱头？艺术家们到底想通过行为艺术传达什么样的概念？悖论之一：是行为艺术还是炒作？行为艺术家黄岩认为，中国的行为艺术离不开中国大的社会状况，尤其是改革开放后的20年。很多艺术家都经历了身份的变化，于是用身体这样一种比较直接的方式来宣泄自己的情感，或者表达对社会的态度。这就是行为艺术的背景。但是对于行为艺术的具体定义，他认为，专家可能会有比较明确的定义，但事实上，通过媒体的放大，老百姓自身已经对行为艺术做了界定。
在欧美，行为艺术无法被纳入到公共艺术的领域中去，而它的“偶发性”又让它独立于戏剧而存在。作为一种小众艺术，它必须依赖一个新媒体作为平台发展。包括纸媒、互联网和作为个人媒体的博客，都正在刻意放大行为艺术这样一个概念。画画写诗也拍片子的旺忘望称，在艺术多元化的今天，艺术家的身份和界定逐渐模糊，现在艺术家应该说是多媒体的艺术家。但是，行为艺术的当事人应该还是艺术家。虽然我们不可否认比特这样的幕后推手，为了炒作自身，在街头大玩媒体所认定的“行为艺术”，而严格意义上说，那只能叫社会行为。
只有艺术家们直接把自己的身体作为材料，用艺术家的身份带着艺术的问题切入到社会问题当中，才能称之为行为艺术。不过行为艺术家们也希望，以后“人人都是艺术家”的时候，也就同时取消了“艺术”和“不艺术”的划分。这个时候艺术家的定位与过去不同，炒菜炒得好是炒菜的艺术，做人做得好是人的艺术———既然“人人都是艺术家”是彼此追求的一种生态，那么说实话，在“人人还不都是艺术家”的年代，我们依然无法回答“幕后推手做秀到底能不能称为行为艺术”这样的问题。悖论之二：行为艺术就是需要大众误读行为艺术从某种角度来讲，满足了很多人的偷窥欲。
这也是传统艺术和当代艺术很重要的一个分水岭。传统艺术关注艺术本体，关注自己的美学态度，是一种个人化的东西。而带有社会成分的行为艺术更具备快捷性，它把艺术家的身体变成媒介，成为非常便宜而有效的艺术材料。行为艺术让艺术家走出了自我封闭，更好地参与到社会问题当中，它具备突发性和偶然性，会制造时效性，很容易吸引一些观众的眼球。
然而，大众眼里的行为艺术与艺术家们赋予行为的意义有极大的差距。包括媒体的镜头，一直朝着那些血腥暴力和情色的噱头闪闪发光，却把艺术家们在作品中所诠释的概念一笔带过。所以从某种意义上说，艺术家本身希望行为艺术让他们走出自我禁锢的小圈子，最后却因为理解的差距依然让行为艺术成为小众游戏。
大众对艺术家伸出橄榄枝，却发现还是一种误读。精英文化和大众文化的隔离依然没有打破。对此，黄岩解释说，有时候大众的误读，本身也是一场行为艺术中不可或缺的元素。那么，行为艺术究竟是否需要大众误读？这也是个未知数。悖论之三：秩序的艺术需要秩序维护行为艺术之所以看起来荒诞不经，由它的特性决定。也只有通过它的无用，才能证明高效的社会是有问题的。
艺术最大的价值就是自由，能自由折腾能瞎搞玩乐，这才是艺术的本性。商业社会的秩序化让人活得不自在，而充满想象和创造力的行为艺术，就是一种彻底的反秩序化。在谈到行为艺术作品《极限写作》时，黄岩又不得不承认，反秩序的艺术需要秩序来维护。《自囚式极限写作》是这样的一个作品，策划人黄岩事先安排了一个“实验室”，把诗人杨黎等人安排在内，在为期一年的过程中进行全程直播式的写作。十天后杨黎据说有事提前出场，而时间呆得最长的诗人野夫也不过只停留了一个月。
现在，“实验室”处于人物空缺状态。黄岩则巧妙地解释说，空镜也是作品重要的一部分。他将继续安排不同身份的人进入空间撰写文本，最终完成一种革命性颠覆性极强的文本。“但是，我要安排实验室，安排有人送水送饭，安排不同身份的人进去，这都是用秩序在约束反秩序的艺术。”他说。未来的行为艺术：艺术家们把身体作为最后的画布旺忘望认为，行为艺术分成两个时期。早期的行为艺术更注重个人体验，比如在自己的身体上划几道口子，也许在一定程度上更代表了自虐倾向。
到了后期，则更加注重社会雕塑和大社会游戏这个概念，强调个人身体或者是行为介入到社会将产生什么效果，会考虑到受众的接受度，这不同于前期单纯的个人体验。艾未未目前正在做的行为艺术《童话》，就尝试着调配大规模的群体，采用跨国度的艺术表现形式。他比较完善地考虑到社会以及媒体是它重要的接受面。
媒体对它的反映，不管是误读好正面解释也好，都隶属于社会关系。这时候的行为艺术，已经扩大到社会雕塑的概念。而最难之处就在于人群的调配，而并非是艺术本身。中国目前的行为艺术还处于少年时期，西方却已然是成熟阶段。然而，“少年时期是充满幻想矛盾而又很有张力的时刻”，因此旺忘望很看好现在最有激情的发展时期，认为此后一段时间，中国的行为艺术可能会领跑世界。
当身体成为最后的画布，行为艺术的未来还会往哪个方向发展？对此，黄岩认为，未来艺术家的身体将与电子媒体更加有效地结合，在除了身体层面有效利用。人人都成艺术家当美院的学生、诗人、网络作家这群先锋人物都在争先恐后地介入行为艺术，当艺术的边界开始模糊，有时候我们却不得不发现，行为艺术成了策划出名的手段，那些号称玩行为艺术的非艺术家们，只不过是利用了这个模式让自己在群体中脱颖而出。现在还没有到人人都成艺术家的年代，但已经是先锋人物成就艺术的年代。
从广义上说，06年的赵丽华事件不过是诗坛为拯救青春而玩弄的一场行为艺术；07年张朝阳热烈鼓吹的搜狐第二届万人博客大会，是万名精英和草根为搜狐博客的推广而作秀，是在固定时间固定场所没有秩序的群体性行为艺术。网络、红人、艺术家、诗人、作家，行为艺术离不开这些青春洋溢的关键词。也许理解行为艺术，就像理解青春一样让人难以定位难以捉摸。但是，它在这个时代切实存在，并能让人深刻感知触之即可的肌肤之痛，感知能让眼神震撼的立体画面。它是时代的缩影———无论如何，存在即是艺术。
这也许就是行为艺术家们所殷切期望的盛景。
