“身体”在《现代汉语词典》里的解释是：一个人或者一个动物的生理组织的整体，有时专指躯干和四肢。6月24日，在广州龙骧大街的一幢幽静老房子里，尖锋艺术空间举办的“身体媒体当代艺术展”悄然拉开了帷幕。在这里，艾未未、赵半狄、舒勇、安迪等艺术家给人们阐述了一个在词典里找不到的，关于“身体”的定义——身体即媒体的概念。当我们每天习惯于读报看电视的时候，似乎已经忽略甚至遗忘了在日常生活中一个无所不在的媒体——我们自己的身体。
身体，是我们的思想和世界发生关系的最直接的媒体。早在1965年，被称为“现代巫师”的艺术家博依斯在“向一只死兔子解释图画”时已经指出身体不再仅仅是生命的载体，还是人与自然、人与社会发生关系的客体，注定成为被观看和注视的对象。尽管如此，“身体”在中国人的日常生活中受到了传统思想、道德规范及法律制度的约束，一直没有得到被重视和关注的机会。今天，我们就在尖锋艺术空间的墙面上，看到了区志航赤裸裸地被“钉”在巨大的乱石堆上，紧绷着身体，扭过头去，望着远处的“鸟巢”——在建设中的北京奥运会主场馆。
巨大的冰冷的公共建筑，荒凉的没有生气的建筑工地…与之相反的是充满生机的没有丝毫隐晦的身体，我们无法看到身体的主人此时深邃的目光，我们无法探究身体的主人此时不安的内心。区志航，作为广东电视台电视节目主持人，他所拥有的是一个公众明星的身份、一个注定成为关注焦点的身体。这张图片是他系列作品《别人的城市》中的一张。在别的图片里，同样是那一丝不挂的身体，遍布在万里长城、国家大剧院、上海东方明珠等各种具有代表性的人文景观前。
因为他特殊的身份，也许在多数人眼里这无异是疯狂的、不可理喻的行为，也许在多数“圈内”人眼里这仅仅是一个制造新闻的“伪艺术家”，也许这种艺术形式的作品已是陈词滥调，也许还有更多的也许…可是我认为这并不重要，重要的是这就是一次真实的发自内心的“艺术”。
在和参展艺术家舒杰的对话中，我得知当时区志航很早就开始以自己的身体去创作一些摄影作品，但一开始只局限于室内，只是在自拍过程中所完成的一种自我的封闭的对话，后来，在一次与舒勇的聊天中，他找到了突破口。2007年里，他把自己的身体带到了公共环境当中，在不同的地方，用同一个身体与城市进行对话。我们不要去苛求作品的价值，也不用去探究作者的意图到底是质疑还是发问，只要看到他已经用坦然的身体消解了来自于集体无意识的荒谬性，诚恳地把每一个人面对社会问题时所抱以的“观者”心态从现实生活中抽离出来，将之放在一个“二手”环境中，加以别样的注释，赤裸裸地呈现在公众面前。
正是他的坚持，成功地把自己的身体由肉体转换为具有社会公器功能的媒体，甚至是一种武器。在这样的作品面前，相信观众不是一声惊叹就足够的，重新认真地去面对早已被我们忽略和遗忘的很多问题才是作者最希望看到的结果。这次，艺术家以“身体”这一为人们所熟悉的符号作为媒体，进入自己的作品或者他人的语境时，一定会听到这样的声音：这是什么意思啊？这有什么精神内涵吗？
相信以几位参展艺术家那响当当的地位，也无法一下子消除来自普通观众心底里的这个声音。其实每一个去看展览的人都不要急，你们需要的不是高尚的美学修养，也不是对艺术史的深入了解。你要知道，这只是一个由感性进入理性的思维过程。像艾未未的《剃发系列》和舒勇的《办公室里的泡泡》，前者是把人们身体发布信息的头部，变成了他发布信息的阵地，最后还发展到自己头上来，在被幽默了一把的剃与被剃的关系中，是否传达着一种“施暴”式的、自欺欺人式的人与人之间、人与社会之间的问题？
后者是让现实中的众多实业家端坐在绚丽却脆弱、灿烂却短暂的泡泡后面，此时曾让每个人羡慕不已的权力、财富、地位都会因此失去了原有的诱惑….为什么呢？因为你读懂了作品。这并不是肯定了你对艺术的理解能力，而是肯定了你在作品当中感受到你自己，感受到你的生活。你明白了“身体”即是“媒体”，因为它拥有传播性、公共性、权威性、公信力与权威性，它与别的媒体拥有相同的特性。唯一不同的是：“身体”是我们自身拥有的原始的真实的信息传播平台。
现在，应该忘记这些作品第一眼让我们产生的表面而纯粹的视觉震撼，在它们背后的“身体”，才是我们不得不面对和关注的。
