1988年，一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的一个仓库里面展示了他们的作品，在接下来的9年时间里，他们富有创造力的作品引起了一股艺术热潮，1997年，这群年轻的英国艺术家在名为“感觉”的展览上亮相，据称吸引了30万名观众。由此，英国的当代艺术成为文化焦点。YBA的意义在于，自毕加索之后，艺术家首次成为媒体所关心的“超级明星”。
翠西·艾敏英国“坏女艺术家”中最坏的一个◎她醉醺醺地参加直播节目，毫无顾忌地展示私生活，她把生活的24小时都变成艺术。翠西·艾敏，“余震”在广州展出时的调查中，是一万多人投票选出的“最能打动观众的艺术家”。这次她带来的是《椅子能赚很多钱》和《根本的事实》。前者一把椅子上绣满了她访问过的地名，后者是将美国国旗绣在被子上并有一行字：“翠西·艾敏会一直在这儿”。
英国媒体评论说，翠西·艾敏的作品必须参照着她的个人一起看，可见人们对她个人的好奇甚至胜过了作品。一直以来，她的世界里没有“隐私”，她最早的让人跌眼镜的作品是一只帐篷，里面绣满了一百零二个名字，题目叫做《1963年至1995年间曾经和我睡过的每一个人》，其中包括她的父母，家人，双胞胎哥哥和自13岁之后有过性关系的所有男人。这样大庭广众的展示让人们认定她不是好女孩，那些被涉及到的人们也跳起脚来找她的麻烦。
但对她而言，这一切都改变不了什么,她认为这只是一件关于亲密关系的艺术作品，尽管它的题目容易令人遐想。1999年，她的作品《MYBED》问世，并获得当年的特纳奖——英国当代艺术的最高奖。那作品是一张刚刚有人睡过的床，又脏又乱，铺盖没整理，被褥上有着体液的渍迹，枕头露出白色羽绒，被子卷着白色的浴巾和穿过的丝袜，揉作一团，床边是一大堆杂乱的物品和垃圾，以及用过的避孕套…她解释说，两年以前，她患病在家，卧床不起，身心衰竭，一个星期没有离开这张床，自杀未遂，于是对人生产生新的感悟，觉得这张床实在是让她体会到了生活的真谛，恐惧，寂寞，死亡，无能为力，她想把自己的感想跟大家分享。
但并不是所有人都满意她的这种展示，一位家庭主妇实在看不下去，大老远从威尔士乘汽车，换火车，坐地铁来到泰特画廊，带着她的洗衣粉洗洁精扫把抹布要来帮这张床打扫卫生；还有两位生活在英国的中国艺术家，突然赤膊跳到这张床上厮杀，为的是打算让这个他们欣赏的作品更出位些。
所有关于翠西·艾敏的记录都看起来这样怪异和惊世骇俗，然而她仍然顺利地成为YBA最具代表性的人物之一，并在世界各地展示印着“TraecyEmin”的各种生活感悟。查普曼兄弟他们把霍金推上悬崖◎他们精通传统，他们善于颠覆。
他们说艺术家是小丑，特纳奖是马戏团杰克·查普曼JakeChapman和迪诺斯·查普曼DinosChapman两兄弟的作品基本上都是共同创作完成的，这次带来的是被大众媒体引用最多的作品《超级人类》，那个将著名科学家霍金放置在悬崖边的雕塑。
思想上，甚至智商上霍金博士是无争议的“超级人物”，但在摇摇欲坠的现实面前，人们更多的是感受到生命的脆弱。莎拉·卢卡斯SarahLucas，她和她的“兔子”是很多参观者喜欢的作品，一只长耳朵的布偶，实在像兔子，但实际上在莎拉眼里，它代表女性形象的简化，没有任何性别特征，只有丝袜，这实际上是对女性传统形象的讽刺。她作品里的性意识、残废、暴力和强烈的感观刺激，正是英国青年艺术家的典型特征。另外一件作品是一个区分性别的沙发，它在表达媒介控制人们对社会的理解。
还有更多的艺术家，并非所有的人们和作品都能包含进媒体的介绍，但参与他们的作品，每个人都会找到自己的最爱。青周：YBA是90年代崛起的一个群体，十几年后的现在，他们还有多少人在继续创作？皮力：这12个人是YBA的代表，是英国当代艺术崛起的代表，更重要的是他们现在全部都还在坚持创作，并且还有相当的影响力，这也是“余震”这个主题的由来。青周：展览最开始的主题是“YBA后的一代”，怎么又回归到YBA上？
皮力：这是个艺术史上的上下文关系，观众首先要知道YBA是什么，之后才会知道他对之后年轻人的影响，所以，必须先普及这个背景。青周：这次展览是由您和其他的三位策展人共同挑选作品，你们挑选的范围和标准是什么？皮力：范围就框定YBA一代，YBA不仅仅是这12个人，一共有30多位。
我们主要挑选他们的代表作和一些能让中国观众容易理解的作品。有些很优秀的作品，必须要放到英国文化背景里才能接受，这样的作品我们并没有选择。现在能看到的作品是一些超越了文化背景的作品，可以说更国际化一些。皮力：我个人最爱达明安赫斯特和马克奎安的作品，因为更直接和震撼。皮力：展览能举行本身就说明了我们的文明越来越多元化了，我们希望普通观众都能来了解跟我们生活密切相关的当代艺术。皮力：这的确是首都博物馆的第一个当代艺术展，并没有刻意选择，只是考虑一些档期的问题，这里比较合适。
青周：首博里出入的人，多半不太接受当代艺术，担心他们看不懂吗？皮力：展览从策划开始就最大程度上兼顾了大众的趣味，这些展品最起码是看起来好玩的，有趣的。并不要求每一个人要看得懂，这也是当代艺术的特别之处。这个展览我们配了相当多的文字解释和随展的小册子，说看不懂的人可能是首先给自己上了枷锁，其次并没有用心体会，其实很多解释已经很到位，耐心观看都会有所领悟的。
