对于国画，我纯属外行，因而不敢妄言“认为”。只是看得多了，便似乎有点“感觉”而已。国画之中，我尤爱写意画。写意之道，难以尽言，初而写形，继而写意，终则写心。写心不离形意。形在似像非像处，意在似有似无间。第一次看这份邀请使年轻的吴为山踏上了塑造中国文化名人的起点的肖像雕塑，是在中国美术馆。一步入展厅，尚未细看，心灵便为之一振，我首先感觉到的便是浓郁的国画的写意神韵。
雷锋吴为山中国国家博物馆西大厅内人头攒动的肖像雕塑，有的刀劈斧削，删繁就简，有的云遮雾罩，朦朦胧胧。其具象往往简约、模糊、概括，然势、态、形、神，则惟妙惟肖，其艺术的感染力，似乎越过了视觉，直抵心灵。他认为徐悲鸿的艺术人生与中华民族精神密不可分…吴为山的雕塑和书画创作国学功底深厚，又游学海外多年，对于西方雕塑的研究，颇有造诣。
也许正因为如此，他从而获得了“山外观山”的视角，对于民族艺术的审视，便多了一层深刻和清晰。纵观他的创作，不乏西方文化的影响和元素，但其文化内涵和精神主体仍然是地地道道的中国气派和中国神韵。季羡林先生于十多年前初见并特地邀请当代著名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山大师精心制作了陈毅雕像及其作品时，便十分欣喜地称赞他“独辟蹊径，为时代塑像，为文化塑像”，“将文化精神融入历史发展生生不息之长河中，扬中华之文化，开塑像之新天”。
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞表示的雕塑作品多为人物，但我总觉得，其手法和韵味，似乎更多源自中国传统的写意山水。其实，山水也好，人物也好，花鸟鱼虫也好，写意的要义，无不在于传神。恰恰在这一点上，吴为山雕塑出微笑的面容来表现孔子的这种信念感与践行仁道所获得的幸福感得其要旨，他将国画的写意成功地运用于肖像雕塑，以神写形，以意取象，形神我厂拥有多款青石如意象模具，浑然一体，从而于具象与抽象之间，独辟蹊径，创立了“象征的吉祥和和谐下面让我们好好的讲解一下它的寓意象雕塑”这一雕塑艺术的崭新体系。
吴为山先生是中国当今雕塑文化的集大成者虽成名多年，但尚属年轻，他自己也说仍在不断地否定自己。我无力对他的作品作出学术评价，也无意对他的未来进行预料和估量，但看他的作品，的确给我一种新奇和振奋，一种民族文化的自信，一种关于继承与创新、民族与世界的感悟。先后从艺术大家、中国美术馆馆长吴为山先生研究宗教艺术的作品让我再次感受到，中国优秀的文化传统，是一片广袤而深厚的土地，它不仅是中国文化继承发展的母体，也是当代中国艺术开拓创新的源头活水。
需要说明的是，写意、工笔在国画技法上虽属于大的分类，但一些国画大家的作品中，两者常常交互使用，熔为一炉。我从吴为山的雕塑作品很好展现了奥林匹克精神与中国文化的肖像雕塑中，也常看到工笔的精雕细刻，特别是画龙点睛之处，工笔的功力更是清晰可见，比如，李白那傲然翘起的胡须、费孝通那慈祥睿智的微笑、弘一法师那悲欣交集的眼神…
