在造型艺术中，浮雕是任何项目，但属于墙壁，或其他类型的背景表面，它被雕刻的作品。救济传统上根据从背景中投射数字的高度进行分类。浮雕雕塑又称"再雕塑",是二维绘画艺术和立体雕塑艺术的结合体。因此，浮雕取决于背景表面，其组成必须在平面中扩展才能可见。然而，与此同时，一个救济也有一定程度的真正的三维性，就像一个适当的雕塑。
由于多种原因，浮雕往往比独立雕塑更常见。首先，浮雕可以描绘出比雕像更广泛的主题，因为它的资源经济。例如，一个战斗场景，如果雕刻在圆形，将需要大量的空间和材料，可以更容易地呈现在救济。其次，由于浮雕附着在背景表面，因此不会出现重量和身体平衡的问题，不像雕像和其他独立雕塑，重量和平衡可能至关重要。第三，由于浮雕直接雕刻在墙壁、入口、天花板、地板和其他平面上，因此非常适合建筑项目，因此可提供装饰和装饰叙事功能。
浮雕有三种基本类型：低浮雕,其中雕塑项目仅从背景表面稍微开始；高浮雕，其中雕塑项目至少一半或更多的自然周长从背景，并可能部分完全脱离地面，从而接近雕塑在轮。[雕刻者也可以采用中浮雕，这种风格大致介于高和低之间)；凹陷浮雕,其中雕刻物沉入周围表面的下方，并包含在一条锐利的倾斜轮廓线内，用一道强大的阴影线将其框住。
周围的表面保持不变，没有投影。沉船浮雕几乎只存在于古埃及艺术中，尽管它也被用于一些来自印度的小规模象牙浮雕中。除了上面列出的基本类型，还有一种极其微妙的扁平低浮雕类型，称为Statiacciato浮雕，这与15世纪雕塑家多纳泰罗特别相关。.这种正式设计部分地用雕刻精美的刻字线条和部分雕刻在浮雕上。它取决于其效果，取决于颜色的彩色材料对光线的反应，并显示最细腻的线条和纹理的变化。
救济可以是抽象的，也可以是表示性的或比喻的。抽象浮雕，几何和曲线，已经发现在许多不同的文化，包括古希腊，凯尔特人，墨西哥，维京人和伊斯兰教。从文艺复兴时期起，代表性和形象性的浮雕与希腊人、罗马人、罗马式和哥特式建筑以及欧洲雕塑有着密切的联系。简单地说，浮雕的发展的特点是在绘画和雕塑优势之间摆动。例如在希腊艺术中，浮雕更像是契约雕塑，而不是扩大图片。图形位于由图形本身的实心形式定义且受背景平面限制的空间。
此背景平面不用于创建退缩透视，而是用作数字存在前面的有限不可穿透障碍。相比之下，文艺复兴浮雕充分利用了视角，这是一种在二维表面上表示三维空间关系的图形方法，与美术绘画有着许多共同之处。最早的浮雕可追溯到上旧石器时代，大约公元前25,000年。法国最古老的浮雕是：劳塞尔的维纳斯，一个在多尔多涅发现的一个女性人物的石灰石浮雕；
佩里戈德的阿布里·杜泊森洞穴鲑鱼雕刻；查伦特的索卢特兰罗克-德-塞斯洞穴弗里泽；马格达莱尼亚时代帽布兰克弗里泽；乌杜伯特·比森；和在维也纳发现的罗克-奥克斯-索西耶的突出的石灰石。在法国境外，俄罗斯卡波娃洞穴中保存完好的黏土浮雕。在新石器时代的许多巨石上发现了其他浮雕。在古代世界的文明，在古埃及、亚述和其他中东文化中，在石头建筑的表面上经常可以看到浮雕。美索不达米亚雕塑的一个例子是来自巴比伦伊什塔尔门的狮子和龙，在低浮雕中执行。
另见以阿舒纳西尔帕尔二世和阿什班班尼帕尔为特色的狮子狩猎的雪花石膏雕刻，这是亚述艺术的典型例子。埃及雕塑家倾向于使用下沉浮雕。数字被描绘站在侧身，并包含在一个急剧的缩小的轮廓：例如，看到许多沉没的浮雕在埃及卡纳克神庙。
低浮雕在中国雕塑中尤为常见。有关东方艺术背后的原则指南，请参阅：中国传统艺术：特色。直到古典古物，古希腊雕塑家开始更彻底地探索这种流派时，高浮雕才变得普遍。公元前4世纪的阁楼墓葬浮雕就是一些著名的例子，在帕神农神庙和其他古典寺庙的装饰中所使用的雕塑浮雕也是一样。有关希腊浮雕的细节，如宙斯祭坛，请参阅：佩加梅内希腊雕塑学院。
救济雕塑在早期基督教雕塑中非常突出，特别是在公元2世纪和3世纪富有基督徒的石棺里。另见：早期基督教艺术。在600-1100年期间，抽象浮雕出现在世界各地的众多文化中，与墨西哥的Mixtec文化、挪威/维京文化和整个中东地区的伊斯兰环境一样不同。
在1000-1200年间的欧洲，基督教艺术大多以建筑的形式出现，特别是由罗马基督教会资助的大教堂、修道院和教堂的建筑项目。虽然圣堂是这种宗教艺术的一个特点，但主要重点是浮雕，例如装饰法国、德国、英国和其他国家罗马式大教堂入口的美妙浮雕。哥特式时期保持了这一传统，尽管哥特式雕塑家通常更喜欢更高的浮雕，这符合对十四世纪特征的对雕像的新兴趣。注：在印度中央邦卡朱拉霍的坎达里亚·马哈代瓦神庙建筑群中，可以看到世界上最广泛的色情浮雕雕塑展览之一。
这座寺庙建于中世纪，在1017年至1029年间。意大利文艺复兴带来了一个显著的变化，如著名的青铜门，洛伦佐吉伯蒂为佛罗伦萨大教堂的巴普蒂斯特。为了充分利用透视的潜力，在构图的前台，在高浮雕中完成，使它们看起来近在咫尺，而背景特征则以低浮雕完成，从而描绘距离。在他的雕塑中，多纳泰洛通过在粗糙和光滑的表面之间添加纹理对比，进一步发展了这种方法。因此，在一般文艺复兴时期，雕塑家倾向于最大限度地利用二维背景的绘画可能性，尽管有例外。
两种趋势是：大理石和陶器的精致和低浮雕的德塞德里奥达塞蒂尼亚诺，和米开朗基罗采用的更坚固和雕塑浮雕风格。(有关详细信息，请参阅文艺复兴时期的雕塑家。第一个Fontainebleau学校，一种以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名的法国礼仪艺术风格，以其复杂的灰泥浮雕而闻名，其中灰泥被切成条状，卷在两端交织在一起，形成梦幻般的形状。
丰泰纳布劳的主要艺术家包括弗朗切斯科·普里马乔和罗索·菲奥伦蒂诺。巴洛克浮雕雕塑家进一步发展了文艺复兴时期艺术中使用的绘画方法，通常规模非常大。有时，他们的大型浮雕作品实际上变成了大理石上的一种绘画，如伯尼尼的圣特雷莎迷魂药，其中包括几乎全部雕刻在圆形但包裹在大理石祭坛上的人物。和奥古斯特·罗丹的作品中达到了一个高点。20世纪最伟大和最著名的浮雕是拉什莫尔山国家纪念馆，由古特松·博格卢姆制作。
这一独特的作品以美国总统乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊、亚伯拉罕·林肯和西奥多·罗斯福的高浮雕花岗岩肖像为特色。
