浮雕是一种所雕刻的元素附着在同一材质纯色背景上的雕刻技术，是一种三维元素从平坦的底座中凸起的壁挂式雕塑，连接到平坦的壁挂式艺术品上的任何三维元件都称为浮雕或浮雕元素。浮雕是二维绘画艺术和三维雕塑艺术的结合，一方面取决于平坦的背景，在“背景”这个二维的平面中延伸才能可见，与此同时，浮雕也具有一定程度的真实三维度，就像不完全的雕塑一样。制作浮雕的过程更多是去除这个作品多余的部分，与雕塑不同，浮雕省去了雕刻作品的背部的麻烦，浮雕比雕塑更容易固定，且不易破碎，因为在人体雕塑中，脚踝的位置是一个潜在的易碎点，而且固定也是一件需要多加考虑的事，而浮雕则省去了这些顾虑。
浮雕的样式可以是抽象的，也可以是具象的或象征性的。几何和曲线的抽象浮雕出现在了许多不同的文化中，比如古希腊，凯尔特人，墨西哥，维京人和伊斯兰教的文化。文艺复兴时期以来的希腊人，罗马人，罗马式和哥特式建筑以及欧洲雕塑大多是具象的。浮雕也经常出现在装饰艺术和叙事中，浮雕用各种材料雕刻而成，比如石头、象牙、金属、木材和蜡等。浮雕往往比独立雕塑更为普遍，原因如下：首先，节省资源，浮雕比雕塑所描绘的主题范围要广得多，更适合描绘复杂的主题，比如多人肖像、特别是战争里各种人物的形态等，例如，如果将战斗场景雕刻成一团，将需要大量的空间和材料，浮雕则可以更轻松地渲染战斗场景。
其次，由于浮雕附着在其背景表面上，因此不会出现重量和物理平衡的问题，在雕像和其他独立雕塑中，重量和平衡至关重要，浮雕则不用顾虑太多。第三，由于浮雕直接雕刻在墙壁，门廊，天花板，地板和其他平坦表面上，因此非常适合建筑项目，它们可以提供装饰和叙述功能。传统上，浮雕是根据雕刻对象从背景中投射出的高度进行分类的，深浮雕和浅浮雕是在讨论浮雕时最常用的术语。
浮雕雕塑有三种基本类型：低浮雕，或浅浮雕，雕刻的对象仅从背景表面略微突出；高浮雕，或称为深浮雕，其中雕塑从背景中突出其自然圆周的至少一半或更多，并且可能部分脱离背景，从而使雕塑近似于圆形。凹版浮雕，也称为下沉式浮雕，雕刻的对象沉入周围表面的水平面以下，并包含在一个锐利的切割轮廓线中，该轮廓线用强烈的阴影线对其进行构图。周围的表面保持不变，没有突起。沉没式浮雕雕刻在埃及很常见，很大程度上仅限于古埃及的艺术，不过在藏传佛教的嘛呢石上雕刻的字母通常是对雕塑对象进行更有深度的描绘，以更加立体的方式雕刻出来，视觉上就像脱离了后面的背景，这与浅浮雕不同，在浅浮雕中，所看到的元素被“压扁”了。
深浮雕使用与独立雕塑基本相同的样式和技术，并且在单个人物的情况下，其视觉效果与独立雕像效果相同，在大型的纪念性雕塑和建筑中都采用了深浮雕这种雕刻技术。特别是古希腊雕塑中许多宏伟的人物浮雕中，大多数使用的是深浮雕。在印度和东南亚的佛教和印度教艺术中，也可以找到高浮雕，虽然这种浮雕不如低浮雕和中浮雕那样普遍。如图：深浮雕的代表作品：拉什莫尔山国家纪念公园浅浮雕的代表作品：埃尔金石雕的一部分，这是一个深浅浮雕结合的作品凹版浮雕作品：法老和他的妻子及女儿们除了上面列出的基本类型外，还有一种非常微妙的扁平低浮雕雕刻技术，称为，雕刻家仅雕刻几毫米深的凹进或细微凸出，这项技术由15世纪佛罗伦萨的雕刻家主导。
它的效果取决于白色大理石等浅色材料对光线的反应方式，并表现出最细腻的线条和纹理变化。直接看图吧，浮雕作品：在这里还是想分享下当代艺术里的浮雕作品，的.34/4/741964–5巴西艺术家于1961年至1974年居住在巴黎。在那居住期间，他创作了许多单色的白色作品，这个作品是其中之一，该作品由圆柱状的对角切割木片组成的，这些类似于晶体生长的浮雕，在其表面上产生了光和影的运动，艺术家探索木制件的有机和有节奏的布局。
同时，该作品突出了木材的天然粗糙度，从而在自然的有机质感和精心制作的艺术特征之间形成了对话。下图是的.1916–17,铸造与1955–6这是马蒂斯最大的雕塑，尺寸1880x1130x171，在二十多年的时间里，马蒂斯不断完善这个靠在栏杆上的女人的姿势，从而简化为最后的作品形象，在最后的作品中，柔和弯曲的脊柱被辫子代替，女人体被一种雌雄同体的体态代替，这一些列作品在当时鲜为人知，在马蒂斯去世后，全部被铸成了青铜。
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