我们都知道奥运会，但你听说过奥林匹克美术大会吗？事实上，从1912年到1948年的7届奥运会中都有美术类竞赛，还差点成为全球职业艺术家角逐的盛会。今天，几册君就和你聊聊奥林匹克艺术大赛的始末。奥运艺术竞赛顾拜旦男爵像现代奥运会的发起人顾拜旦男爵，希望通过体育而非战争作为各国间竞争的方式，以此熏陶人们的身体和心灵。自1894年第一届现代奥运会在希腊成功举办后，顾拜旦男爵就想完成艺术进奥运的创想，调和艺术和体育。在1906年，奥组委就通过了5项奥运艺术比赛项目：建筑、文学、音乐、绘画和雕塑。
但由于准备时间不足，1908年的伦敦奥运会并未举行艺术类比赛。在1912年的斯德哥尔摩奥运会时，才正式举行，但几乎没有人关注这项活动，只有35人提交了作品，不过依然授予了5块金牌。杰克·叶芝的银奖作品《利菲河上的泳赛》到了1924年的巴黎奥运会，艺术类竞赛突然成为了全世界艺术家瞩目的焦点，共有193位艺术家参赛。其中就包括著名诗人威廉·叶芝的胞兄，画家杰克·叶芝，甚至连不愿介入资本主义运动会的苏联，也有3名艺术家报名角逐。到了1928年的阿姆斯特丹奥运会，参与人数更是猛增，共收到1100件作品，其中不乏职业艺术家的创作。
参观1932年金奖作品的观众1932年洛杉矶奥运会艺术竞赛展馆之后的每届奥运艺术竞赛都极其成功：1932年的洛杉矶奥运会，共有近40万观众参观艺术类比赛；1936年的柏林奥运会，法西斯政权更是希望借奥运艺术竞赛推广他们的纳粹主义艺术；二战后的1948年伦敦奥运会，参赛艺术家竟全部都是职业艺术家，其中的金奖得主阿尔弗雷德·托马森的作品，最近在欧洲的售价已达百万人民币之多。阿尔弗雷德·托马森，1948年金奖作品《拳击赛》这惊动了奥赛组委会，因为奥运会举办的初衷是业余运动员的世界性盛会，如果艺术大赛全为职业艺术家参与，那就和赛事初衷相悖，因此从1952年起，奥运艺术竞赛就被取消了，后来改为奥林匹克艺术大会，通过展览而非竞赛的形式号召艺术家参与奥运盛事。
成为世界瞩目的顶级艺术赛事纳粹党员参观奥运艺术竞赛为什么奥运艺术竞赛如此受职业艺术家的欢迎？这是因为奥运艺术竞赛是当时少有的国际性艺术赛事，并且还是命题形式的比赛，所有参赛作品都必须体现出奥运体育精神。这样，它与威尼斯双年展一类的艺术盛会不同，在奥运艺术竞赛中，艺术家不是在比较艺术风格和趣味的高低，而是切磋艺术手法和技艺的高低。法布里·维纽利的金奖作品《滑雪者》和《跳高者》希特勒御用雕塑家阿尔诺·布莱克的银奖作品《获胜的田径运动员》奥地利艺术家鲁道夫·艾森曼格的银奖作品《冲刺的赛跑运动员》1936年的柏林奥运会中的艺术竞赛尤其明显。
法西斯政权引导的这场艺术比赛中，所有作品都是纳粹主义艺术风格，希特勒还派出了他的御用雕塑家阿尔诺·布莱克参赛，但最终被意大利人夺得金牌。尽管法西斯和纳粹残暴可恨，但他们的艺术却体现出极为强烈的体育精神，完全符合“更快、更高、更强”的奥运格言。纳粹主义艺术，帝国体育场在建筑领域，从一开始参加奥运艺术竞赛的建筑家都不是等闲之辈，其中大多数获奖作品都被建造了出来。
比如现为柏林奥林匹克运动场的帝国体育场，就是1936年建筑类比赛的金牌设计。建成之时，就马上投入1936年柏林奥运会的使用。我们在飞艇航拍的照片中，能看出落成时的宏伟与雄壮。哥特复兴式建筑，惠特尼体育馆还有1932年获得银奖的惠特尼体育馆。那是一座哥特复兴式建筑，结合了古典和现代的设计，包含多种体育竞技场的功能，至今仍是世界第二大体育场。
另外，还有一些比较当代的建筑作品也得到了奖项，如下图：意大利未来主义风格建筑《临时看台》奥运美术大会上的艺术大师安迪·沃霍尔与巴斯奎特虽然，奥运艺术竞赛从1952年便取消了，但围绕奥运主题的艺术竞赛从未落幕。每届奥运会都会举办奥运美术大会，云集全球知名艺术家为奥运主题设计、创作作品。安迪·沃霍尔提交的奥运作品安迪·沃霍尔与巴斯奎特合作作品《奥运五环》大卫·霍克尼在1972年奥运会上的作品大卫·霍克尼在1984年奥运会上的作品1972年奥运美术大会作品集锦1984年的奥运美术大会群星云集。
安迪·沃霍尔、巴斯奎特、大卫·霍克尼、汤布利都参加了展览，提交了自己最具代表性的作品。在艺术性和体育性都十分突出，各种艺术手法的熟练运用，让这一届的奥运美术大会没有落入同类美术展览的流俗趣味中，从一侧面也体现出精英艺术在当时的地位，仍不可撼动。雅尼斯·库内利斯，《无尽的精神之圈》，2008年米莫·帕拉提诺，《战马与骑士》，2008年桑德罗·奇亚，《无题》，2008年时至今日，奥林匹克美术大会仍受到众多艺术家的青睐。2008年在我国举办的奥运美术大会同样十分精彩，已故的意大利贫穷艺术大师雅尼斯·库内利斯、超前卫艺术流派的重要代表桑德罗·奇亚和帕拉提诺都应邀参加了作品创作。
