摄影师带着爱尔兰模特来到英国皇家艺术学院美术馆，她在充满古典氛围的静谧美术馆里自由漫步，偶尔在艺术品旁短暂停留。身上复古夸张的服饰和画里如出一辙，仿佛真的就是从油画中走出来的古典美人，完美契合“”，走出画框的主题。这组大片的创意生动且高级，浪漫又有质感，尽情演绎了优雅时尚与艺术风格的结合。其实时尚与艺术一直都紧密相连，很多艺术家在创作时都会借鉴过去或当代的艺术元素，这次，芭姐想给大家介绍三个把时尚与艺术结合得炉火纯青的艺术家们是当下时尚界最炙手可热的80后鬼才摄影师，年纪轻轻就已经用自己的才华收获了无数赞赏和荣誉，他长期为很多品牌、英国版’s等杂志拍摄时尚大片。
有着独树一帜的艺术摄影风格，擅长利用大胆艳丽的色彩和光影构图，拍出的照片仿佛油画和诗歌一般，有种古典浪漫的唯美。最近英国版’s十一月刊“”时装大片就是由拍摄，他邀请来自己的妻子和儿子一同入镜。在温柔的秋日暖阳里捕捉爱的色彩，用五彩斑斓的碰撞唤醒情感的共鸣，是照片，又像油画，每一幅都可以说是饱含深情的艺术品。
而今年为英版芭莎十月刊拍摄的内页大片也同样惊艳，德国时装模特Jü幻化成“”在湖畔徜徉。这次没有过于绚丽的色彩，出现更多的是冷静的自然色绿与蓝，浓郁又细腻，简单却神秘，令人无尽回味。而少女和天鹅的这一组则更是将时尚摄影融入了超现实主义的艺术风格，有种诡异的魔幻。今年，华为也找他来担任新影像大赛的摄影师评委之一，还邀请他全家来拍摄宣传短片。
这张照片就是他用华为手机拍下的，日落时分的绝美自然景色，一家人其乐融融。在他的镜头中，色彩已经不是世界的本色，而更像是内心的诠释，他能用自己独一无二的视觉解读给欣赏者带来全新的灵感。出生于美国明尼苏达州，14岁开始接触摄影是因为他的画家母亲送给他一台相机。那时候就喜欢和父母逛美术馆和博物馆感受艺术氛围，他摄影的创作风格更是深受法国印象派绘画影响，他还会从诗歌和神话传说中汲取灵感。
他曾说过，“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。”这些潜移默化的传统艺术帮助他将时尚的前卫、油画的古典和绚丽的色彩完美地融合到一起。用摄影作画、写诗，探索着时尚与艺术的交汇点，只有褪去浮华的作品，才能真正打动人心。是一位来自英国的花卉艺术家，她可以用鲜花“插”成一张照片，也可以“插”成一幅抽象画，她用新奇的创意，将花艺提升到一种艺术境界。
后来，她去英国利兹大学继续学习美术，2007年毕业后曾担任过室内设计师，但她慢慢发现自己总是喜欢将花朵融入家居设计，对摆弄鲜花依然有极大的兴趣。终于找回最初的热爱之后，便搬到伦敦专心做起花艺师。她为一些活动、展览、婚礼设计鲜花。去年还与伦敦皇家学院合作，为他们的夏季派对创作了以时间为主题的插花作品。在医学院500周年纪念日的当天，英国女王就拿着她做的手捧鲜花。
她能把艺术画作用花卉的形式生动地还原出来，甚至颜色、线条、纹理的感觉这些细节都模仿得惟妙惟肖。对花卉的诠释不仅限于绘画作品，渐渐地她还把创作灵感延伸到时尚领域，去年，欧莱雅还邀请和超模一起为他们的头部护理系列广告制作花艺。除了这些，另外有个特别的小爱好，她非常喜欢做“迷你插花”，她会把鲜花弄碎，用细小的碎花重新制作。
用花朵的语言将时尚与艺术编织到自己的插花作品中，独特又浪漫，像是建在乱世中的一座宁静花园。这位产品设计师则属于低调“搞研究”类型的，在上开设了账号，喜欢寻找渗透在当下秀场造型或时装大片里的美术作品身影。每一组图片都用对比的形式展示出来，有些是真实的致敬，而有些则是无意识的相似，是完全巧合。
的内容看起来很专业，需要巨大的知识储备与检索能力才能保证不断更新，但你一定想不到，每天做着这件事情的其实曾经很讨厌艺术。还是高中生的时候，一直觉得艺术史是门没用的学科，直到大学因为不得不完成学位，只能硬着头皮修读现代艺术史。但当她听完教授讲解的由创作的“”背后的故事时，便完全被吸引了，明白曾经对艺术的厌倦是来自流于表面的浅层欣赏，不理解就会感到无趣。于是希望教那些像她一样不懂艺术的人如何读懂艺术品，她希望人们可以更简单直接地理解艺术，或者至少是感受到其中的魅力，这也是她经营这个账号的初衷。
而服装设计经常借鉴过去和当代的艺术元素，找到时尚这个与艺术紧密相连的突破口，通过当下的时尚作品赋予曾经的艺术新的意义。时尚从来都不是只与奢侈和商业有关，它背后承载的艺术内涵更值得关注。每一种形式的作品都饱含创作者的深情，他们讲述故事，渲染情绪，表达自我。这些艺术家们用自己的方式将艺术融入时尚，用时尚传递艺术，让我们感受到时尚与艺术真正交融的浪漫与真实。
