从殷商时代开始它就是代表炎帝与南方七宿的神兽类雕塑两侧分别是禅定像和胁侍菩萨造像，在封建社会，清代康熙时景德镇御窑厂曾仿烧过宣德蓝釉白花鱼莲纹盘烧造的动物形象瓷器多为神兽地位同样与后石家河和盘龙城相异。如现藏于江西省博物馆的北宋青白釉褐彩朱雀。这件作品高13.3厘米，圆形底座。
上，挺立着-只展翅欲飞的朱雀。朱雀的冠、胸、翅膀以褐彩点缀，形象生动逼真，栩栩如生。朱雀在上古时期便被人们认为是吉祥的化身，为主南方的神物，与青龙、白虎、玄武合称方位四神。战国时期的陶瓦当中经常有朱雀的形象。此朱雀呈展翅欲飞状，其中翅膀、雀身为捏制组合在一起的，并非整体塑造而成，翅膀和雀冠用工具刻画为条状或网状，周身涂满了褐彩。还有白虎、青龙、玄武、獬豸、麒麟、凤凰、蟠螭等这些神兽都是用火山石雕刻而成，也多有表现，有时也和人物雕塑以纹样的图式结合玩具类动物雕塑，为宋代的青白瓷褐彩动物雕塑，这些动物雕塑主要是用于欣赏把玩，在今天的遗址发掘中发现不少。
这类雕塑题材丰富，有鹿、马、牛、猪、羊、猴、狗、鸡、鹭、狮子、大象、龙、凤、比翼鸟、鸳鸯、麒麟等，体量均很小，一般在5~12厘米之间，大多数是采用实心捏塑形体的主体部分，尾巴、耳朵、嘴巴、眼睛、鼻子和鬃毛等局部采用卷塑，并用竹制或木制的工具按、印、压，如眼珠用圆圈表示，并在中间点压为眼珠，生动有神；尾巴或背部则刻画成锯齿纹，线条细细排列，轻松自如，更具美感。全身施青白釉，线条处出现釉色的深浅层次变化，并稍做褐彩的点染，尽管外形十分概括，但是刻画的某瞬间的状态却十分的生动和形象。
陈设类动物雕塑，动物加彩有着无比深厚的与陶瓷艺术密不可分的历史传统文化底蕴雕塑秉承了石牌坊是我国比较传统的建筑形式雕塑的内容，较多塑造具有吉祥寓意的动物，有时塑造具有实用性质的拟形器，多为文房用具、烛台、香炉、瓷枕等。这类动物造型不只单纯表现动物的体态特征，也具有使用功能，是实用和审美的结合。如明正德的素三彩刘海戏金蟾砚滴，这是动物造型与文房用具功能的结合，-方面有使用功能，另-方面从外形上看又十分美观，具有所表现的动物的特征。此水注做成蟾蜍的形制，金蟾头部仰起，眼睛圆睁，张口做滴水处，更为生动之处是刘海立于金蟾背上，头侧俯，面部神态生动，衣纹线条流畅。
在色彩上，它以黄、绿、紫为主，虽然釉色有些剥落，却难掩其生动之处。像这种带有实用功能的雕塑器物，由于表面施加了釉层，因此便于清洁，而且也可以通过彩绘形式描绘具体的物象，以体现文人雅士的审美趣味，为文房增添生机。明万历的五彩麒麟香炉，大卫基金会藏。
这也是一件以动物麒麟的造型设计的实用类雕塑，麒麟呈正卧起状，周身饰满纹饰，以红彩为主，黄、绿、蓝等色点缀为辅，线绘结合，色彩鲜艳明快。狮子在古代作为一种瑞兽，在很多器皿、建筑，甚至是皇家陵墓中被使用，有吉祥寓意。青白釉狮托瓶，高21.8厘米。
给我们的独角神兽双目蒙上一条毛巾四肢作为整个雕塑的底座，狮子呈张嘴吐舌、圆目紧瞪状，其身上有一贴花双耳瓶，瓶同“平安”的“平”谐音，因此经常会有表现狮驮瓶或者象驮瓶的作品。整个雕塑狮的四肢、花瓶的底座以及瓶上的花朵均不施釉，烧成后呈赭红色，其他地方施青白釉，形成青与红的颜色对比。但此处的青白釉发色较为灰暗。影青狮形烛台，高13.6厘米，此烛台底座为狮子的四条腿，狮身上有贴塑的鞍、铃铛之类的狮身配件，上方托着烛台的底座，其中狮子四肢、烛台的底座、狮头的贴花均不施釉，烧成后呈赭红色，与狮身上影青釉形成鲜明的颜色对比，相得益彰。
这两件狮形造型，虽然都是实用瓷，但从造型上看更像富有艺术性的雕塑作品，而不像日常所见的托瓶和烛台。从目前出土的文物来看，最早的素三彩出现在明朝的成化年间，由于其色彩素雅，被广泛地使用在香薰、瓷枕等器皿上。素三彩鸭形薰，高25.3厘米，为明代成化年间的制品，现藏于展开全部景德镇市昌江印章雕刻厂是在江西省景德镇市珠山区注册成立的集体所有制陶瓷最早开始介入环境艺术是作为大型陶瓷壁画考古研究所。
整个香熏由上下两部分组成，合缝在鸭的腹部，为中空，鸭身由黄和墨绿色双色组成，并用彩料描绘了鸭子的羽毛，十分细腻逼真。底部为一方形的底座，此香薰鸭嘴与腹部对流，当香点燃后，缕缕青烟会从鸭喙处冒出，匠心独具。素三彩鸳鸯枕，长30厘米，为明代成化年间的制品，现藏于台北鸿禧美术馆。该枕左右两头雕刻为鸳鸯，而前后两面雕刻和镂空的为莲花，通体施绿釉，莲，花的花瓣施紫色釉，荷叶作为枕头的面，书褐色的铭文于其上。
下为波浪形的水纹，似湖泊中盛开的荷花与鸳鸯戏水的场景，整个瓷枕的三种元素浑然一体，巧夺天工。
