和绘画一样，雕塑首先是一种视觉艺术，所以我们看得越多，我们的眼睛就越熟悉媒介，我们的欣赏速度也越快。为了帮助您学习如何欣赏雕塑的造型艺术，本网页包含大多数主要学校的解释，从石器时代到今天。它包括参考运动的美学和重要的雕塑家和他们的作品，并在适当情况下进行个别解释。
然而，没有教育文章可以比较参观雕塑画廊，花园或博物馆，在那里你可以走来走去的展品，并从不同的角度研究他们。所以看看我们最好的艺术博物馆名单。毕竟，雕塑与绘画不同，是一种立体艺术，只能用肉体来欣赏。史前雕塑首次出现在旧石器时代，以两个原始雕像的形式出现：被称为贝雷哈特拉姆的维纳斯的玄武岩雕像和石英石雕像，我们知道作为谭坦的维纳斯。
两者都在公元前20万或更早的碳年代。不幸的是，两者看起来都不太像。与尼安德特人取代尼安德特人，由解剖学上的现代人类，如克罗-马格农人，从公元前40,000年，艺术开花整个欧洲。最早的栩栩如生的雕塑是斯瓦比亚朱拉的旧石器时代象牙雕刻，在霍勒费尔斯、沃格尔赫德和霍伦斯坦-斯塔德尔的洞穴中发现鸟类、动物和动物。这些简单而美丽的作品可追溯到公元前35,000-30,000年。与此同时，各种小、肥胖、女性形状的雕塑，被称为"维纳斯雕像",考古学家此后在欧洲各地石器时代聚落遗址出土。
据信，这些维纳斯形图曾被用作生育象征，由各种材料雕刻而成，包括长毛象骨、骨灰、陶瓷黏土、石灰石、硬石、蛇纹或火山岩，这些维纳斯人物位于欧洲各地的遗址中，俄罗斯到西班牙除了这些文物的极端年龄，一个坐深思的小人物。新石器时代的亮点包括Maikop金牛，这是一座使用失落的蜡铸造方法在北高加索地区制作的奇妙金雕；和莫亨霍-达罗令人眼花缭乱的舞蹈女孩，印度河谷文明哈拉波文化的早期印度雕塑杰作。希腊雕塑简单跨越古代时期，古典时期和希腊时期。
解释如何评估希腊雕塑将消耗整个网站，所以这里有一些精选的评论，关于这种独特的艺术形式如何发展，因此要注意什么。希腊雕塑家在几何时代学到了许多基础知识，尽管他们的比喻雕像仍然相当坚硬。人物通常描绘在裸体，或半穿衣服。
在古代雕塑时代，当这个国家向来自黑海、黎凡特和埃及的影响开放时，他们学会了如何为人类形象注入更大的流动性和更大的生活感。此外，他们开始发展"古人微笑",以及更逼真的身体表达。然后出现了一个真正非凡的高潮。在希腊古典雕塑时代，特别是公元前五世纪，希腊雕塑经历了无与伦比的创造力激增，以帕底农神庙的作品为例证。这些古典创新塑造了雕塑几千年来的文体演变。站立的身影的姿势变得更加微妙，更栩栩如生，总体而言，更加自然。
古典希腊雕像的其他特征包括，一种至高无上的平静空气，加上明显的运动动态平衡，产生一种巨大的和谐感和比例感。古希腊的主要古典雕塑家包括波利克莱托、菲迪亚斯和迈伦。在公元前四世纪，即古典时代的第二部分，像Praxiteles和Lysippos这样的雕塑家软化了人类形态，同时赋予它一种朴素的优雅气息。
希腊神话的神是人性化的，而他们的动作和表达方式则变得更加优雅。构图和布局变得更加复杂：四肢伸入观众空间，雕塑群排列更加动态，而观众则能绕着他们走来走去，获得各种观点。希腊时代见证了两种基本风格的发展：以维纳斯·德·米洛或更戏剧性的"巴洛克式"风格为典型，以佩加蒙宙斯祭坛和老子和他的儿子。欲了解更多信息，请参阅佩加梅内希腊雕塑学校。
在大多数情况下，细节是用极端真实感呈现的。来自文艺复兴时期和巴洛克时代的雕塑家将受到希腊希腊雕塑的强烈影响，德国历史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼等新古典主义艺术批评家也会受到强烈的影响。罗马艺术家仍然被希腊的艺术家们非常害怕，并试图在每一个机会模仿他们。希腊工匠被鼓励离开希腊，在罗马工作。即便如此，罗马雕塑确实发展了自己的表达方式。
在公元前200-50年，当共和党政府保持摇摆时，艺术家们在雕像和肖像半身像中形成了一种特别"罗马"的造型——一种具有伟大道德品质的造型，伴随着智慧和决心。在奥古斯都统治时期，罗马艺术中出现了一种新的理想化形式，在阿拉帕塞斯·奥古斯塔的大理石浮雕的和谐比例中得到了体现。奥古斯都的大理石雕像-奥古斯都普里马波尔塔-是另一个例子：站立的身影有希腊风格的副座姿势和年轻的理想主义，但其装甲胸板和斗篷窗帘显示严格的罗马现实主义。
事实上，在罗马帝国时期，雕塑家在理想主义和现实主义之间四分五裂，许多艺术史学家认为，理想主义是当时关键的美学斗争。然而，值得指出的是，到目前为止，古罗马创作的雕塑大部分是皇帝的肖像半身像，几乎所有艺术的主要理由都是颂扬罗马的威严。
因此，理想主义可能是一个重要的理论选择，但在实践中现实主义统治，无论是在动机上还是在媒介上。也许罗马雕塑家对雕塑艺术的最大贡献，当然还有公共纪念碑的媒介，是历史的解脱。例如，特拉扬的柱子位于罗马广场以北，以其宏伟、细致的螺旋浮雕而闻名，该雕塑绕在纪念碑的轴上23次，讲述特拉扬皇帝的胜利在达契战争竖井本身高30米，宽4米，由20块巨大的卡拉拉大理石砌成，每块重达40吨。
蒂图斯拱门是历史救济流派的另一个精彩例子。最后，如果不提及罗马艺术家在复制希腊原始雕像中的角色，那么对罗马雕塑的欣赏就不完整了，这些雕像大部分已经消失。没有这些复制品，希腊艺术将很难得到应有的欣赏，而意大利文艺复兴将是非常不同的。哥特式艺术是将雕塑、彩色玻璃和建筑艺术融为一体的第一种风格，尤其是在查特雷斯、亚眠、兰斯和巴黎圣母院等大教堂。以前的罗马式艺术的坚固性被新的焦点所取代，哥特式高耸的拱门和支撑座使墙壁得以打开，窗户上充满了精美的半透明图片，远远超过了任何尚未看到。
事实上，哥特式杯形的发展与建筑中新形式的兴起有着千丝万缕的联系。基督教教会当局正在建造许多哥特式大教堂，所有这些需要装饰适当的基督教艺术。外部，这涉及到雕塑浮雕和柱雕像；在内部，它意味着雕刻字体，讲坛，雕像，浮雕)。在门户和门口周围，雕塑家与圣家成员一起凿起使徒、先知和圣徒的簇。风格上，比喻哥特式雕塑比僵硬的罗马式雕塑更柔和、更逼真、整体更人性化。
例如，在查特雷斯大教堂主门口的基督身体是令人难以置信的柔软和真实，使他显得敏感和宽容。高哥特式风格的雕塑也起源于法国，从那里辐射到意大利，德国，低国家和其他地方。大多数晚期哥特式雕塑家采用更花哨的风格，他们并不致力于建筑雕塑，而是私人坟墓和纪念碑。
例如，在威斯敏斯特教堂，纪念碑的墓葬由亨利三世国王招募的意大利马赛克工匠所建造，从而增强了这些墓葬的范围。晚期哥特式成语在意大利被赋予了古典的强调，雕塑家使用希腊/罗马模型，而在德国则更注重情感，像维特·斯多斯和蒂尔曼·里门施奈德这样的雕塑家则专注于基督的痛苦而不是形式上的惯例。此外，值得注意的是，在哥特式时代，雕塑家才得以获得个人认可。在查特雷斯大教堂，可以看到重要的哥特式雕塑；
巴黎圣母院大教堂；兰斯大教堂；亚眠大教堂；西班牙布尔戈斯大教堂，开始于1221年左右；科隆大教堂始建于1248年，但直到1880年才完工；以及圣地亚哥德孔波斯特拉，马格德堡，特里尔，斯特拉斯堡，弗莱堡，瑙姆堡，坎特伯雷，索尔兹伯里，埃克塞特，温彻斯特和威斯敏斯特教堂等大教堂。文艺复兴时期的艺术，特别是雕塑，是基于对希腊艺术的新一股尊重。文艺复兴时期的雕塑家虽然主要由宗教作品组成，但受到人文主义和人类贵族的强烈信仰的极大鼓舞。
因此，人类形态，尤其是男性裸体，是一个受青睐的主题。然而，为了更好地欣赏意大利文艺复兴时期的雕塑，人们应该意识到，许多意大利艺术家受到哥特式作品的工艺、现实主义和情感主义的强烈影响。即便如此，文艺复兴早期雕塑家也取得了显著的进步：例如，他们给雕像注入了更深的情感，并赋予他们新的能量和思想。
他们是第一个重新引入马术雕像的人。研究文艺复兴早期五大雕塑家的有：雅科波·德拉·奎尔西亚、洛伦佐·吉伯蒂、多纳泰洛、安东尼奥·波莱奥洛和安德里亚·德尔·韦罗乔。特别是，寻找多纳泰罗的大力-甚至残酷的性质-的数字，这也是相当粗糙和不和。但也要看到：大卫由多纳泰罗。
另见韦罗基奥的巴托洛梅奥·科莱奥尼马术雕像。受过金匠训练的波莱乌洛是多纳泰洛的威利表现主义的继承者：例如，看看他的赫拉克勒斯和安泰乌斯。高文艺复兴时期的雕塑由米开朗基罗主导和雕刻。根据有学问的艺术史学家安东尼·布伦特，米开朗基罗的比喻作品，如皮耶塔，大卫和死亡奴隶不仅具有"超人品质",而且"一种忧郁不安的感觉…
人类命运的悲剧。米开朗基罗的大理石雕像拥有完美无瑕的美丽，体现了他绝对的技术掌握。在英雄的男性裸体的媒介，他仍然是最终的艺术家。值得注意的是，当他29岁时，他已经创作了两部雕塑史上最伟大的作品。文艺复兴时期其他重要的石雕包括威尼斯的雅科波·桑索维诺和佛罗伦萨巴乔·班迪内利。在阿尔卑斯山以北，重要的雕塑家包括：汉斯·穆彻；乔治·达·塞贝尼科；
米歇尔·科隆贝；格雷戈尔·埃尔哈特，以及上文提到的斯多斯和里门施奈德。有关文艺复兴时期重要雕塑家的传记，请参阅：最伟大的雕塑家。与文艺复兴时期作品的和谐与平衡相比，曼纳主义雕塑更加夸张和表现力，在一定程度上反映了一个受宗教分裂困扰的欧洲的不确定性。
贾姆博洛纳最能体现曼迪纳主义的不同艺术冲动，其不朽作品《萨宾女人的强奸》有一个真正令人敬畏的作品。表现力；和由本韦努托·切利尼-例如见他的佩塞乌斯。然而，比较斯特凡诺·马德诺的圣塞西莉亚的安静表现力。其他值得学习的文性雕塑家还有胡安·德·朱尼和阿隆索·贝鲁格特，他们向西班牙引进了文艺复兴和礼仪思想，弗朗切斯科·普里马乔也做了同样的事。在法国在弗朗西斯一号下建立的丰泰纳布劳学校。
有关这一时期最好的法国雕塑家，请参阅：让·古琼、热尔曼·皮隆、巴瑟莱米·普莱尔和阿德里亚恩·德·弗里斯。巴洛克时代以宗教艺术为主。作为天主教反改革宣传活动的一部分，巴洛克雕塑旨在用天主教礼仪的插图来激励观众，从而鼓励信徒回到一个真正的教会。为了最欣赏巴洛克艺术，请仔细看看伯尼尼的作品，贝尼尼是他那个时代最伟大的代表。他最好的作品包括《圣特雷莎迷魂药》;冥王星和普罗塞皮纳；阿波罗和达芙妮罗马博尔赫塞画廊；和祝福的卢多维察阿尔贝托尼死亡。
注意伯尼尼的人物和窗帘似乎漂浮在空中，以及他如何对待雕塑的不屈不挠的材料，仿佛它们是完全可塑的。其他重要的巴洛克雕塑家包括较为克制的亚历山德罗·阿尔加迪，教皇因诺森特十世的最爱，以及佛兰芒雕塑家弗朗索瓦·杜克斯诺伊，其古典作品是伯尼尼动态强度的完整对立面。
在法国，这个成语很好地表现了阿尔加迪式弗朗索瓦·吉拉尔顿，更自由流动的安托万·科伊舍沃克斯，以及不太一致但偶尔更辉煌的皮埃尔·普吉特和阿隆索·卡诺，而在德国，看看安德烈亚斯·施卢特的作品。新古典主义雕塑再次强调了英雄精神、责任和重负的美德。为了最好地欣赏新古典主义，请注意，著名的德国艺术史学家约翰·温克尔曼指出，它避免了极端的激情和表现力，而是一种高尚的克制的典范。
毫无疑问，最伟大和最具影响力的新古典主义雕塑家是安东尼奥·卡诺娃，他的客户包括拿破仑·波拿巴、凯瑟琳大帝和奥地利皇帝弗朗西斯二世。他最著名的雕塑可能是他不朽的拿破仑的裸体雕像-要么看到原来的大理石，要么在米兰布雷拉的青铜复制品。也仔细看看特苏和米诺塔尔，和他的肖像宝琳拿破仑/博尔赫斯作为金星。
