一般来说，无论在哪里发展冶金技术，金属都被用于雕塑。在过去，最常用的金属类型是青铜-锡和铜的合金，这是第一次完善在希腊艺术的古典时期。事实上，与希腊雕塑由白色大理石制成的流行形象相反，大约一半的希腊雕像是由青铜构成的。这是因为青铜具有很高的抗拉强度，与大理石雕塑或陶陶相比，青铜器具有高度的抗拉强度，这给雕塑家提供了更大的设计自由，尤其是对于扩展的芭蕾型姿势。
事实上，人们可以争辩说，在公元前5世纪，使用青铜是古希腊雕塑如何获得声誉的关键因素。唉，青铜的珍贵强度和耐久性，加上其相对简单的锻造方法，使得它与其他金属相比，在武器中使用时非常有价值。结果，99%的古希腊和罗马青铜器被掠夺和熔化，以金属含量。自古典时代以来，青铜一直是所有塑料艺术类的流行媒介。
几乎所有最伟大的雕塑家都在其职业生涯的某个阶段使用过青铜铸造，包括著名的希腊雕塑家，文艺复兴时期的艺术家，如多纳泰罗，安东尼奥·波拉约洛，安德烈·德尔·弗罗基奥和本韦努托·切利尼，以及詹布罗纳洛，弗朗索瓦·吉拉尔顿 和奥古斯特·罗丹。二十世纪在青铜领域表现出色的雕塑家包括：布兰库西、亚历山大·阿尔奇彭科、奥西普·扎德金、亨利·摩尔、贾科梅蒂和约翰·德·安德里亚，仅举几例。
几乎所有的古代文明都在其艺术中使用青铜器。最著名的例子之一是莫亨霍-达罗的舞蹈女孩，这是印度河谷文明的印度雕塑杰作。中国雕塑家也理解基本的失蜡铸造和节模铸造，特别是在商代艺术时代。最近在四川的发现，出土了大量文物，包括一些非凡的纪念性青铜器，现在被称为三兴渡青铜器，如人类图四川省文物局在三兴渡2号墓坑中发现。有关远东青铜器艺术目的和原理的指南，请参阅：中国传统艺术：特色。
有关中国雕塑的年代演变，请参阅：中国艺术时间轴。在埃及，在中、新王国和晚期王国，使用丢失的蜡法，为装饰和供命目的制作了大量青铜雕像。在欧洲，美索不达米亚艺术可能是第一个生产高质量青铜器的——埃及雕塑主要是石头，由于缺乏矿物——古代波斯艺术也熟悉青铜器，米诺安也是如此。克里特岛的艺术。在希腊大陆，青铜器早在公元前1200年就制成，大部分是宗教船只或雕像。在古希腊雕塑时期，出现了一个狭窄的比喻形状范围，主要限于埃及风格的科雷和库罗斯的成语，促使大理石或陶土作品的倾向如果手臂被伸展或翻倒，如果身体倾斜在一定角度。
青铜的使用消除了这些缺陷：不仅金属比大理石或黏土更坚固、更轻，而且重量也可以很容易地放置在雕塑底座的空心脚内，以提供额外的稳定性。换句话说，青铜的媒介给了雕塑家自由，产生更多的创新和令人兴奋的姿势比僵硬的形式站立披肩女性和站立裸体男性。
话虽如此，从青铜器到形象雕像，到真人大小的雕像的过渡，并非易事：它花了几代人才发展起来。一路上，有必要开发一种铸造空心青铜器的方法，这种方法不需要大量极其珍贵的金属。中空青铜铸造的革命性技术——强度和轻盈的最佳方法——被认为起源于古代美索不达米亚。
不管怎样，希腊人在公元前550年之内就采用了这种技术，在一个世纪之内，它导致了古希腊雕塑的辉煌时代，以及雕塑史上从未有过的创造力爆炸。希腊雕塑家，如菲迪亚斯，迈隆和Polykleitos,是第一个生产栩栩如生的青铜雕像，而罗得岛的纪念巨像-之一著名的世界七大奇迹和希腊艺术的标志性作品-由林多斯的查雷斯在公元前292年至280年之间。可悲的是，大多数作品都丢失了。幸运的是，由于罗马艺术的实用主义，我们有许多希腊青铜器的大理石模型，否则我们不得而知。
此外，各种青铜罗马雕塑幸存下来，包括无数的肖像半身像和皇帝和统治者的雕像。在中世纪雕塑期间，几乎没有任何青铜作品的尝试，即使在东拜占庭艺术，由于禁止比喻作品——于在罗马式雕塑和哥特式雕塑时代，教堂和大教堂的雕塑装饰依赖于石头作为雕像和浮雕，而不是青铜，欧洲传统一直潜伏到文艺复兴时期的艺术时代。
然而，在这一时期的大部分时间里，中国艺术中一直保存着它，在南部，泰米尔人乔拉王朝也保持了这种艺术，其青铜铸造是印度时期雕塑和绘画的高点之一。文艺复兴时期雕塑的新实践者，通常是金匠训练的，包括佛罗伦萨洛伦佐·吉伯蒂-著名的佛罗伦萨巴普蒂施派门上的天堂之门-和多纳泰罗，他的大卫仍然是基督教艺术有史以来最伟大的作品之一。当石雕在文艺复兴时期的雕塑家如米开朗基罗和巴洛克艺术家如伯尼尼的手中上演，它被留给像安德烈·德尔·弗罗基奥，本韦努托·切利尼，詹姆博洛尼亚和弗朗索瓦·吉拉尔登提供许多创新在纪念和小规模工程。
在此之后，最伟大的新古典主义雕塑家是18世纪三个最优秀的英雄马术雕像的创造者：安德烈亚斯·施卢特，他雕刻了弗雷德里克·威廉大帝雕像；埃蒂安-莫里斯·法尔科内谁创造了"青铜骑士";和奥地利弗朗茨·安东·冯·扎纳铸造了约瑟夫二世的青铜马术雕像。十九世纪的青铜铸造由法国自然主义艺术家奥古斯特·罗丹主导，而20世纪最优秀的雕塑家包括康斯坦丁·布兰库西，以《沉睡的缪斯》而闻名。翁贝托·博乔尼，他创造了未来主义式独特的空间连续性形式；
亚历山大·阿尔奇彭科以他的前卫立体派风格作品而闻名；奥西普·扎德金谁投了惊人的毁灭城市；亨利·摩尔以有机/生物形态抽象而闻名；阿尔贝托·贾科梅蒂以他标志性的"棒形人物"而闻名。另见卡罗尔·费尔曼的超现实主义青铜人物。
制造青铜器时，可以使用多种铸造工艺。其中最主要的是失蜡铸造法、沙铸和离心铸造。失蜡铸造方法涉及多个阶段，如下所示：使用非干燥粘土创建全尺寸的工程模型。其次，艺术家根据模型的形状制作模具。这是通过覆盖粘土模型与半英寸厚的蜡层，然后一个思想层的粘土。
第三，在烤箱或窑中烘烤蜡模型。加热过程中，粘土变硬，蜡可以脱落。剩余的粘土模具用砂包装，并填充熔融青铜。青铜凝固和冷却后，将粘土凿掉，露出铜雕。最后，内部黏土模型从青铜壳内部刮出，在底部使用一个小开口。大型雕塑在创作大型雕塑时，艺术家通常会创建一个或多个小型研究模型，以完善所需的形状和比例。
然后，在尝试打造全尺寸雕塑之前，他可能会进入一个更大的中间模型。测量设备通常用于扩展中间型号的尺寸并确保正确比例。以前，大型三维青铜作品总是被铸造成一块。然而，现在，由于新的焊接工艺，大型雕塑可以铸造在几个部分，然后焊接在一起。铸造过程完成后，铜像即可完成。例如，在古希腊，金属会经过平滑和抛光，清漆涂在青铜的黄色表面，以获得所需的精确色调。此时，将添加其他金属，以装饰雕像身体的特定部分。
因此，黄金和白银可能应用于嘴唇，而彩色釉质或玻璃通常插入眼睛，使他们看起来真实。有时，甚至薄薄的铜线被用来代表睫毛和眉毛。可能会添加真正的珠宝。之后，雕像将被粉刷。在古希腊，雕塑——无论是青铜还是大理石——很少没有色彩。艺术家应用颜色颜料，包括黄金，以提高整体效果。事实上，雕塑绘画成为一个独立的专业工艺。参见：经典调色板。在世界各地的许多最好的艺术博物馆和雕塑花园中，都可以看到著名的青铜雕像。
杰作包括:地狱之门巴黎——罗丹。-罗伯特·伯恩斯铜牌,阿伯丁——亨利·贝恩·史密斯。
